文明5攻略流派_文明5打法流派

1.空手道的主要流派

2.人地关系论的主要思想流派有哪些

3.20世纪所有艺术流派解释及代表人物作品

4.从哪可以找到关于 西方近现代文学流派 的详细介绍？

5.中华文明的五个特性

勒.科布西埃建筑的五个特点

勒·柯布西耶(Le Corbusier1887年10月6日-1965年8月27日)，原名Charles Edouard Jeannert-Gris，是20世纪最重要的建筑师之一，是现代建筑运动的激进分子和主将。他和瓦尔特·格罗皮乌斯、路德维格·密斯·凡·德·罗并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。又译做柯比意。

他丰富多变的作品和充满 *** 的建筑哲学深刻地影响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式，从早年的白色系列的别墅建筑、马赛公寓到朗香教堂，从巴黎改建规划到昌加尔新城，从《走向新建筑》到《模度》，他不断变化的建筑与城市思想，始终将他的追随者远远的抛在身后。柯布西耶是现代建筑一座无法逾越的高峰，一个取之不尽的建筑思想的源泉。

勒·柯布西耶出生于瑞士西北靠近法国边界的小镇，父母从事钟表制造，少年时曾在故乡的钟表技术学校学习，对美术感兴趣，1907年先后到布达佩斯和巴黎学习建筑，在巴黎到以运用钢筋混凝土著名的建筑师奥古斯特·贝瑞处学习，后来又到德国贝伦斯事务所工作，彼得·贝伦斯事务所以尝试用新的建筑处理手法设计新颖的工业建筑而闻名，在那里他遇到了同时在那里工作的瓦尔特·格罗皮乌斯和路德维格·密斯·凡·德·罗，他们互相之间都有影响，一起开创了现代建筑的思潮。他又到希腊和土耳其周游，参观探访古代建筑和民间建筑。

勒·柯布西耶于1917年定居巴黎，同时从事绘画和雕刻，与新派立体主义的画家和诗人合编杂志《新精神》，按自己外祖父的姓取笔名为勒·柯布西耶，他在第一期就写到：“一个新的时代开始了，它植根于一种新的精神，有明确目标的一种建设性和综合性的新精神。”后来他把其中发表的一些关于建筑的文章整理汇集出版单行本书《走向新建筑》，激烈否定十九世纪以来的因循守旧的建筑观点、复古主义的建筑风格，歌颂现代工业的成就，提出“我们的时代正在每天决定自己的样式”，称颂工程师的工作方法，“工程师受经济法则推动，受数学公式所指导，使我们与自然法则一致，达到了和谐。”提出“住房是居住的机器”，鼓吹以工业的方法大规模地建造房屋“建筑的首要任务是促进降低造价，减少房屋的组成构件。”对建筑设计强调“原始的形体是美的形体”，赞美简单的几何形体。勒·柯布西耶的建筑设计充分发挥了框架结构的特点，由于墙体不再承重，可以设计大的横向长窗，他的有些设计当时不被人们接受，许多设计被否决，但这些结构和设计形式在以后被其他建筑师推广应用，如逐层退后的公寓，悬索结构的展览馆等，他在建筑设计的许多方面都是一位先行者，对现代建筑设计产生了非常广泛的影响。

勒·柯布西耶还对城市规划提出许多设想，他一反当时反对大城市的思潮，主张全新的城市规划，认为在现代技术条件下，完全可以既保持人口的高密度，又形成安静卫生的城市环境，首先提出高层建筑和立体交叉的设想，是极有远见卓识的。他在20和30年代始终站在建筑发展潮流的前列，对建筑设计和城市规划的现代化起了推动作用。

第二次世界大战期间，他避居乡间，后来又到印度和非洲工作，战后他的建筑设计风格明显起了变化，从注重功能转向注重形式；从重视现代工业技术转向重视民间建筑经验；从追求平整光洁转向追求粗糙苍老的有时是原始的趣味。因此他在战后的新建筑流派中仍然处于领先地位。他的设计理念直到去世，都对世界各国的建筑师有很大的启发作用。他的设计经常引起很大的争议，他设计的朗香圣母院教堂的怪异外观，令守旧派异常愤怒，但被革新派奉为经典。他为日内瓦国际联盟总部设计的方案引起评审团长时间的争论，最后由政治家裁决否定。他的马赛公寓，被法国风景保护协会提出控告，到后来，又成为当地的名胜；他为阿尔及尔市做的规划和建筑设计被市政当局否决，但后来其中的逐层后退设计方法却被许多非洲和中东的沿海国家纳

勒. 柯布西耶——新建筑的5个特点

现代建筑大师，本世纪最重要的建筑师之一，现代建筑运动的积进分子和主将。1928年他与W·格罗皮乌斯、密斯·范·德·罗组织了国际现代建筑协会

勒·柯布西耶现代主义建筑的主要倡导者机器美学的重要奠基人，1923年出版了他的名作《走向新建筑》，书中提出了住宅是“居住的机器”。1926年提出了新建筑的5个特点：

1. 房屋底层用独立支柱；

2. 屋顶花园；3. 自由平面；4. 横向长窗；5. 自由的立面。

他的革新思想和独特见解是对学院派建筑思想的有力冲击。这个时期的代表作是萨伏伊别墅（1928－1930）、巴黎瑞士学生公寓、平台别墅。

萨伏依别墅：建筑理想体现——阳光空气绿地三要素和新建筑五点的完美结合。

提出一套建筑体系——板柱承重体系

社会理想——标准化构件，机器生产，能够承担社会职责。体现了欧洲人心理深处的 抹不去的 古典情结

第二次世界大战后，他的建筑风格有了明显变化，其特征表现在对自由的有机形

式的探索和对材料的表现，尤其喜欢表现脱模后不加装修的清水钢筋混凝土，这种风格后被命名为粗野主义（或新粗野主义）代表作品有马塞公寓、朗香教堂、昌迪加尔法院、拉吐亥修道院等，其中朗香教堂的外部形式和内部神秘性已超出了基督教的范围，回复到巨石时代的史前墓穴形式，被认为是现代建筑中的精品。

勒·柯布西耶又是一个城市规划专家，他从事了大量城市规划的研究和设计，代表作品有印度昌迪加尔规划等。

朗乡教堂：雪铁龙承重体系，造型奇特，墙体弯曲。主要空间的 周围有三个小龛，每一个的 上部都是 向上拔起的 “塔”。伸出于屋顶之外。各个立面的差别很大。以地中海民宅为思想来源，内部空间关系与万神庙内大厅和周边空间处理相似。

它的 建筑形体和空间证明柯布西耶具有非凡的 想象力，也形象的反映出现代西方宗教的特质

勒·柯布西耶住宅设计—建筑设计的原点：

柯布西耶的全部生涯都与住宅设计有关，而且他的最大贡献也是住宅，住宅是人和空间最初也是直接 *** 的载体，因此通过住宅设计可以衡量一位建筑家是否优秀。我们通过分析这些小小的住宅模型，了解到柯布西耶对每一个设计都寻求新的意匠。

柯布西耶在他的瑞士故乡1905年设计了第一幢住宅，完全是当地的乡土住宅风貌，内外充满着几何装饰，两层，房主人是一位美术学校的宝石商，柯布西耶因老师的介绍完成了这件处女建筑，当时他才17岁。

1914年柯布西耶已经通过多米诺型住宅预见到近代建筑的诞生，他曾经为劳动者设计了量产型住宅，也有白色试验住宅群，其中包括最小限的住宅，同时柯布还发明了为了非熟练技工的构筑法，由于地域差别而设计的地方性住宅也是柯布的领域，柯布西耶的工作很像一位建筑界的人类学家，他对全世界与住宅有关的类型都有兴趣，柯布还在非西欧圈展开以原始小屋为蓝本的住宅研究，为了战争受难者的住宅以及寸法系统等等。通过广泛的住宅设计，表达柯布西耶对人类的关照。

勒·柯布西耶建筑是想象力丰富的建筑师：

勒·柯布西耶是一名想象力丰富的建筑师，他对理想城市的诠释、对自然环境的领悟以及对传统的强烈信仰和崇敬都相当别具一格。作为一名具有国际影响力的建筑师和城市规划师，他是善于应用大众风格的稀有人才---他能将时尚的滚动元素与粗略、精致等因子进行完美的结合。他用格子、立方体进行设计，还经常用简单的几何图形、一般的方形、圆形以及三角形等图形建成看似简单的模式。作为一名艺术家，勒·柯布西耶懂得控制体积、表面以及轮廓的重要性，他所创造的大量抽象的雕刻图样也体现了这一点。因此，在勒·柯布西耶的设计中，通过大量的图样以产生一种栩栩如生的视觉效应占据了支配地位，而其建筑模式转化为建筑实物的情况如同艺术家在陶土的模子上进行雕刻和削减一样。通过精心的设计，在明暗光线的对比下，他成功地将有限的空间最大化，并能产生良好的视觉效应。

柯布西埃新建筑的五大特点有哪些

勒·柯布西埃，法文:Le Corbusier,1887年10月6日-1965年8月27日，又译柯布希埃，原名Charles Edouard Jeannert-Gris)，于1887年10月6日出生在瑞士小镇 Chaux-des-Fonds，1917年定居巴黎。被誉为开创现代主义建筑的鼻祖、20世纪最富 *** 的建筑师。他和瓦尔特·格罗皮乌斯、密斯·凡·德罗并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。他一生致力于现代高层建筑的设计，留下了众多的经典传世之作

什么是新建筑的五个特点？

1930年，柯布西耶在就自己的住宅设计提出的“新建筑的五个特点”，它们是：

（1） 独支撑的架空的底层，房屋的主要使用部分放在二层以上，底层全部或部分地腾空，留出独立的支柱；

（2）屋顶花园；

（3） 自由的平面；

（4） 横向的长窗；

（5） 自由的立面。

巴西建筑的特点

巴西利卡是古罗马的一种公共建筑形式，其特点是平面呈长方形，外侧有一圈柱廊，主入口在长边，短边有耳室，用条形拱券作屋顶。后来的教堂建筑即源于巴西利卡，但是主入口改在了短边。 巴西利卡这个词来源于希腊语，原意是“王者之厅”的意思，拉丁语的全名是basilica domus。本来是大都市里作为法庭或者大商场的豪华建筑。

西部建筑的主要特点

传统的住房有石头房、竹木房、吊脚楼、三合院及四合院等。它主要来源于民族、文化、习俗、特性、审美观。从它的组成来看，则来源生活、气候、地理、地形等自然条件，它们共同形成建筑的特征。

西安古建筑的特点

西安古建筑以明城墙为代表，以钟鼓楼、大小雁塔为例，木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式。

高迪建筑的特点?

曲线，运用自然中的元素，色彩绚丽大胆，几何形态的融入

秦朝建筑的特点

秦汉时期的民居建筑是中国建筑文化高度发展阶段的产物，呈现的是一种模式化、统一化的趋势。秦汉建筑主要是砖瓦木结构，所谓“秦砖汉瓦”就是对秦汉时期房屋建筑的一个总体概括。作为居住文化的发展阶段，秦朝和汉代彼此承接，形成共同风格，因此学界往往相提并论

民居以土坯砖为主

城市以火烧砖为主

城郭以夯土为主，也有石砌的

街道以平整土为主

玛雅建筑的特点

找到了下面几个资料：

1 玛雅建筑风格不同于希腊、罗马和哥特式建筑，它虽然具有地域特色，但基本上风格统一。有迹象表明，玛雅居住的屋顶两面有坡度的尖顶茅草小屋是石拱门建筑的原型，这一理论并非不切实际，普通人居住的茅草小屋经历2000多年的洗礼，仍然保持不变，这种茅草屋是长方形，圆角形状，22英尺长、12英尺宽，墙壁是由树枝和泥或是未打磨的石块制成，高度不超过7英尺。在此基础上，一个撑杆结构挑高12或15英尺，以支撑两面坡度的尖顶茅草小屋。

在后古典主义时期的墙面和壁画的描述中可以看到关于这种小屋的描述，在乌瓦夏克吞的一个宫殿的早期的水平标准上发现了这种小屋的地基，从内部看这种茅草小屋与石头建筑是如此地相像，以至于通过茅草屋顶内部的坡度我们可以看出石臂拱顶的最初构思的出处。

石匠的原材料是十分丰富的，这有许多容易加工的建筑材料，当地的石灰石也可以用来制造石灰，还有许多用来做灰泥的沙砾的沉积岩。考虑到古代玛雅人高度的智慧和强烈的宗教热情，毫无疑问他们将要建造一个伟大的宗教建筑，除去他们本身经济的直接需要外，没有任何一种活动可以消耗他们如此大的精力和时间。

玛雅最古老的建筑实例

可以推断在乌瓦夏克吞早期的形成时期是没有石头建筑的。但在形成期的后期，出现了矮石墙。令人不得不产生这样的疑问即石头建筑是否这时就已经建造了，伴随着查卡尼尔陶器出土的墙壁可能是一个低台护墙的残留，这个护墙是为了支撑易腐烂的上层建筑。在这一时期末尾，我们发现了第一个大型石块建筑，那是一个支撑着用树枝和茅草构成的神庙的金字塔。

已知的最早的玛雅石块建筑的事例，是一个在乌瓦夏克吞用灰泥涂抹覆盖的金字塔E－VII－Sub。它保存的非常之好，当它建成不久，它就被一个粗石和灰泥建造的金字塔所覆盖E－VII，这个金字塔是为了保护和保存它的，后者建筑的表面，也装饰上了大量的灰泥的掩盖物，后者金字塔的顶端非常小，以至于很明显的不能建造任何的石头建筑。同样的，前者的顶端也不可能支撑任何石头建筑。在金字塔下面的灰泥地面上发现了四个柱孔，很显然这四个柱孔是用来支撑干草和树枝结构的角柱的。这个被灰泥覆盖的金字塔，每一周都有一个阶梯，装饰有16个矩形的灰泥的装饰物或者是面具，这是早期玛雅建筑的一个奇迹，虽然是用泥石制成的，而且只有一个建筑基础，但它应可以被看作是第一个石头建筑。

有托臂的石拱顶

在介绍了乌瓦夏克吞的8．14．0．0．0（公元317年）时期的石碑细节和陶器的介绍中，我们发现了最早期的玛雅的石拱顶，可能在8．12．0．0．0（公元278年）时候，第一个石拱顶就开始建造了，最早的石拱顶的石壁十分的粗糙，它们有粗糙未经切割的平石，放置在厚厚的灰泥和碎石床上制成，在拱的底端或斜坡的下部，经常涂有一层厚厚的粗灰泥。

在石拱顶进入乌瓦夏克吞时，石拱顶的利用似乎开始广泛地传播起来，在9．0．0．0．0（公元435年）它传入了最东南部的科潘。在9．2．0．0．0，它传入了西北部的尤卡坦的奥克斯肯特，在9．6．10．0．0（公元564年）它传入了东北部尤卡坦的图隆，在9．10．0．0或者可能在更早的时间传入了乌苏马辛塔河流域。

在古典时期的末期即10．3．0．0．0（公元889年），石拱顶在玛雅地区几乎无所不在，但它的使用仅仅局限在这一地区，在相毗邻的其他地区没发现它的应用，它的最西方可以延伸到塔巴斯科州的科马卡尔科，最东南方可以延伸到帕帕尔和阿苏米塔，在东南部的危地马拉，除了在一些少数的坟墓的屋顶上，在危地马拉高地几乎没有发现石拱顶的使用，可能是由于这里比较频繁的地震活动，它的广泛应用受到阻止。

石灰水泥和横梁屋顶

除了托臂的石拱顶以外，在玛雅的建筑上也经常发现使用平顶的石灰浇铸的柱梁顶。在古典时期，它们在皮德拉斯·尼格拉斯、乌瓦夏克吞和提兹明卡克斯被发现。在后古典主义时期，它们在奇芩伊策萨和相对来说比较晚的一些地方，沿着尤卡坦的东部如图隆和恰克姆的地区被发现。石灰浇铸的屋顶建造在交叉的横梁上，梁和梁之间的空档被临时的一些枝条架构所充满，在这一架构上，灰泥灌注的一些屋顶材料，将达到一英尺左右的厚度，当它最终变硬时候，枝条架构就可以撤走。这种盖屋顶的方法，在尤卡坦至今十分普遍，但是这种屋顶的残余，在发掘时十分难以分辨，因为它已经分解成小石块和一些石灰粉的碎屑，然而在大多数在发掘的灰石建筑中，没有发现石拱顶的例证，因此可以推断出这一结构是用灰泥浇铸和横梁的屋顶。

2 古代玛雅礼仪区域的建筑风格各异，在形式和功能相似的前提下，受一系列地区传统的广

泛影响，不同遗址的建筑物和布局设置各有特点。

在整个建筑群中，礼仪中心的整体规划最为重要。主要的礼仪中心具有地区性首府的职能-

-从政治、宗教和经济上控制着诸臣属王国，因此其中必然存在管理性质的建筑。如在许多

遗址中，就有公共建筑和私人住宅之分，但公共建筑围绕的广场与私人住宅围绕的广场之

间，又存在着明显的差别。神庙、宫殿、球场、蒸汽浴室以及其他建筑，都有地域差别，

建筑传统也具时代特征。

各种地区性建筑风格存在的共性，是通过对某些建筑的特征加以不同程度的强调而表现出

来的。无论具有何种功用，几乎所有玛雅建筑物都建造在下层结构之上，这种下层结构有

单层台基（其上建造房屋）、有起伏不平的地面加以整修的大型平台（其上建造宫殿群落

）、还有塔形的金字塔（其上建造神庙）。除了某些低矮的房屋平台以外，其他建筑都需

要通往上层结构的设施，这种设施一般是一条单级或多级的中轴梯道，梯道本身也是建筑

的主体结构。

在公共建筑中最常见的顶部形式是石拱结构的--石块逐级内收到最顶端形成一道狭窄缺口

，在缺口上横盖一块拱顶石。石块朝向的室内一侧通常加工成斜面，所以拱顶结构的内面

形成整齐光滑的斜坡。玛雅人的这种拱顶结构与旧大陆上的压力拱顶最为接近，自前古典

期晚段已经开始使用，随着实践经验和信心的增加，墙体逐渐增高，拱部跨度逐渐加大。

玛雅的城市在建设之初，就有一个经过规划的整体布局。城市按已形成的中心广场或中心

部位而展开，长期围绕这个中心反复增修扩建，每次增修扩建均按进行。同时还注意

按一定的历法要求来安排各种建筑物以及它们之间互相联系的方位、角度……使建筑群在

一定程度上起着天文观测仪器的作用。如帕伦克王宫望楼顶层在冬至日就正好看到太阳落

在巴卡尔的陵墓上。

这种建筑学与天文学的结合，建筑布局与天文观测的统一，在古代建筑中是不多见的。从

这些迹象看，建筑布局的事先规划与严密设计在玛雅已很普遍，它成为玛雅建筑立足于古

代建筑之林的一个值得骄傲的成就。

3 玛雅人也是能工巧匠。他们能用黑曜石加工出燧石工具。燧石工具能凿开坚硬的岩石和雕刻玉石。玛雅人凭借这种工具建筑了大量城市，前后共建成的大小城市有100余个。著名的有蒂卡尔、瓦萨克通（在今危地马拉境内），科潘（在今洪多拉斯境内），帕伦克（在今墨西哥恰帕斯州境内），等等。

在犹卡坦半岛，玛雅人建造了乌斯马尔和奇琴·伊察城中由“总督府”、“修女宫”、“勇士庙”、“虎庙”及金字塔等组成的一个规模庞大的建筑群。它们不但造型美观、气势雄伟，建筑物的外墙、门框、石楣上都布满了精雕细凿的羽蛇浮雕。

今天在犹卡坦或危地马拉的热带丛林里残存的玛雅遗址中，我们可以看到在那些断垣残壁上鲜艳的色彩和美丽的图案。雕工之精细、形象之华美和匀称，叫人惊叹不已。

4 金字塔

玛雅的金字塔与埃及金字塔不同。首先，形状不同，玛雅的金字塔99％是四方阶梯型，顶部为平台，有的平台上还建有庙宇；而埃及的金字塔为尖顶的方锥形。其次，埃及金字塔全部是法老的坟墓，而玛雅的金字塔主要是举行祭祀的场所，当然也已发现了作统治者坟墓的金字塔（如帕伦克金字塔）。再次，体积不同，美洲金字塔的大小不一，悬殊很大，大的高几十米，方圆数百米，但小的只有一二层楼那么高；而埃及金字塔都是很高很大的庞然大物（最矮的也高达几十米）。

古埃及建筑的特点有哪些

一、古埃及的建筑风格和特色

1、硕大无比：古埃及最有名的建筑艺术，如金字塔、狮身人面像、方尖碑，

都是巨大的艺术品，也都与王国的存亡有关。

2、建筑材料主要是石头：世界上全部用石头建造的建筑物，首出于埃及。特点是雄伟浑厚、气势宏大而坚实。以金字塔为例，其建筑材料全部是重达数吨、甚至十几吨的石块，历经数千年后不变形、不倒塌，依然矗立在尼罗河西岸。

3、秩序感强烈：我们不会在古埃及的绘画、雕塑和建筑中发现令人意外的元素。每个部分的制作都会遵循一定的法则，这样的风格，延续了至少3000年。这种秩序感有时候会我们感到相当不自然：为了使事物井然有序而能被看清，人物面部一般都是侧脸，但是拥有一只属于正面的大眼睛；手脚不被缩短。所以，虽然古埃及建筑有些生硬，却给我们一种格外沉静、稳重的感觉，这就是严谨的秩序感所致。

4、几何学在艺术上的应用：古代埃及的金字塔建筑和各种雕刻，都体现出几何学在其中的使用。古埃及几何学的发达，源自于每年的尼罗河定期泛滥。河水冲毁农田，人们就必须重新分割土地，用直线和几何图形重新划分田地。几何学在古埃及建筑艺术上的作用，主要是使其富于立体感，棱角分明，亦使其秩序性的法则得到强化，显的死板硬朗，却加剧了庄重和严谨的感觉。

5、持续性和固定性：柏拉图说过“在埃及，一切事物从来没有任何的变动”。人们忠于坚定的宗教信仰，导致古埃及的艺术风格数千年都保持着难以置信的固定性，不变的风格，延续几千年之久。

二、宗教信仰与古埃及建筑艺术息息相关

1、埃及艺术是一个通向永恒，渴求永生的过程，这是因为宗教信仰而培养和衍生出的艺术观念----古埃及艺术所表达内容的核心，是宗教和信仰。古埃及人用石头建造了尼罗河岸的伟大工程，金字塔就像一座山，矗立在沙漠的地平线上。一座金字塔，就是一个国王的陵墓，埃及人认为，帝王就是天神的化身，当他死亡时，人们尽量保存他的肉体，不让其腐烂，如此，他的灵魂在未来才能继续存在。他们在尸体上涂抹许多防腐的香料和药物，再用亚麻布扎裹全身，这就是木乃伊。木乃伊被置于棺中，放在金字塔的深处。棺材周围写满咒语和法术，告慰帝王的灵魂如何顺利通过旅程，走向重生。这便是古埃及建筑蕴藏的深刻内涵----死永恒，生更加永恒。

2、宗教信仰是古代埃及建筑艺术的原动力，产生出巨大的凝聚力。宗教信仰使每个帝王在有生之年召集了大量的氏族成员和奴隶，用他们的血肉之驱在艰苦的条件下堆起一个个令后人惊叹不已的巨冢。虽然这都是法老运用自己的至高无上的权力而最终完成他们坟墓的建造，但是，实际上整个王朝的参与度和积极性，远远比我们想象的要高的多。人们深信这些大的金字塔，方尖碑和神庙能够使古埃及王朝世世代代永垂不朽。

3、宗教作为古埃及文化的重要组成部分，贯穿了整个王朝的历史。赫利奥波利斯、孟菲斯、底比斯和赫尔摩波利斯是埃及最重要的四个宗教城市。人们虔诚的膜拜着那些“天神”和原始的图腾，导致古埃及的艺术数千年都保持着的静止、固定的状态。总之，宗教信仰是古埃及建筑艺术乃至所有门类艺术的核心和原动力。

三、古埃及典型建筑形式分析

1、金字塔： 埃及古代奴隶社会的方锥形帝王陵墓。世界七大奇迹之一。数量众多，分布广泛。开罗西南尼罗河西古城孟菲斯一带最为集中。吉萨南郊8公里处利比亚沙漠中的3座尤为著名，称吉萨金字塔。其中第四王朝法老胡夫的陵墓最大，它除了以其规模的巨大而令人惊叹以外，还以其高度的建筑技巧而著名。这座金字塔建于公元前二十七世纪，高146.5米相当于40层高的摩天大厦，底边各长230米，由230万块重约2.5吨的大石块叠成，占地53，900平方米。塔内有走廊、阶梯、厅室及各种贵重装饰品。全部工程历时30余年。塔的东南面是雄伟震撼的狮身人面像。

2、方尖碑：古埃及的另一建筑杰作，也是除金字塔以外，古埃及文明最富有特色的象征。方尖碑外形呈尖顶方柱状，由下而上逐渐缩小，顶端形似金字塔尖。以金、铜或金银合金包裹，当旭日东升照到碑尖时，它象耀眼的太阳一样闪闪发光。一般以整块的花岗岩雕成，重达几百吨，四面均刻有象形文字，说明这种石碑的三种不同目的：宗教性（常用以奉献太阳神阿蒙）、纪念性（常用以纪念法老在位若干年）和装饰性。同时，方尖碑也是埃及帝国权力的强有力的象征。从中王国时代起，法老们在大赦之年或炫耀胜利之时竖立方尖碑，而且通常成对地竖立在神庙塔门前的两旁。现存最古完整的方尖碑属于古埃及第十二王朝（约公元前1991～前1786年）法老辛努塞尔特一世（约公元前11～前1928年）在位时所建，竖立在开罗东北郊原希利奥坡里神庙遗址前。这块方尖碑高20.7米，重121 吨，是辛努塞尔特一世为庆祝他的国王加冕而建的。新王国时代，图特摩斯一世（约公元前1525～前1512 年）、 哈特舍普苏特女王（约公元前1504～前1450年）和拉美西斯二世（约公元前1304～1237年）都建立过巨大的方尖碑，高度均在20米以上。开凿和竖立方尖碑是一项艰巨工程。据卡尔纳克神庙前一座方尖碑上的象形文字记载，从石矿开凿出这种独块石料，从阿斯旺运到底比斯，费时7个月。在阿斯旺的哈特舍普苏特女王祭庙中就有描绘从尼罗河上用驳船运送方尖碑的图画，到达目的地后，人们将方尖碑抬上一个用土堆成的斜坡，然后将它竖直立于基座上。这充分说明古埃及人在力学上的高度智慧。

3、神庙：作为宗教建筑，神庙是古埃及人参拜神灵的主要场所，参拜神灵时所举行的宗教仪式，已成为古埃及人日常生活的一个重要组成部分。因此，古埃及神庙建筑的影响在当时一定程度上可以说是超过了金字塔建筑的影响。古埃及神庙建筑中最引人注目的是那些数量众多、造型优美的圆柱：柱身有优美的孤度，有模仿纸草刻出的一束束装饰线，柱头装饰图案，多为纸草、莲花和棕榈树叶，造型有如含苞欲放的花蕾，有的呈现为盛开的花朵，展现出古代埃及特有的列柱建筑风格。这种建筑风格和手法对后来的古希腊建筑产生了一定的影响。早在公元前3000年代，埃及就出现了和雅典帕特农神庙极为相似的柱廊形式。帕特农神庙是古希腊多利安式建筑的典型，其建筑特点是柱身中间略为突出，柱头简单，无柱础，以庄重朴素而著称，建于埃及萨卡拉的阶梯金字塔附属建筑中的仿纸草石柱，与纯粹的希腊多利安式柱几乎没有多大区别。

金字塔、神庙、方尖碑的建造，充分显示了古代埃及劳动人民的聪明才智、精湛的艺术技巧和高超的建筑才能，在世界建筑史上写下了光辉的一页。这些建筑技术的传播和传承，为世界文化宝库增添了瑰宝，对人类文明做出了重要的贡献。

空手道的主要流派

《西方现代主义文学思潮与流派》

一、概述

西方现代主义文学的异化主题、文艺观、表现方法。非理性主义：叔本华、尼、弗洛伊德的主要理论主张。西方现代主义文学的发展概况。

二、象征主义与意象派诗歌

象征主义的先驱。前期象征主义的代表人物及其主要主张。后期象征主义代表人物的主要作品和文艺观。象征主义的文艺观和创作方法。《荒原》的思想内容。

意象派的基本特点和主要的作家作品。什么是意象？

三、未来主义

意大利、俄国、法国未来主义主要作家。意大利正统未来主义的基本主张。

四、表现主义

发展概况。主要作家作品。思想特征、文艺观、主要艺术手法。

卡夫卡主要作品，卡夫卡创作的思想艺术特征。

五、意识流

何谓意识流？意识流的理论基础。空间时间与心理时间。意识流的创作特点。主要作家作品。约克纳帕塌法世系。

六、超现实主义

超现实主义的主要主张和创作方法。下意识写作。主要作家作品。

七、存在主义文学

存在主义哲学的基本观点。存在主义文学的发展概况、主要作家作品、思想艺术特征。

八、新派

主要作家作品。文艺观与创作方法。

九、荒诞派戏剧

怎样理解荒诞？发展概况。思想内容与艺术特点。代表作家作品。《等待戈多》的思想内容。

十、黑色幽默

黑色幽默的幽默。主要作家作品。思想内容与艺术特点。《第二十二条军规》的思想内容。

十一、魔幻现实主义

西班牙传统文学、西方现代主义文学、印第安民间文化和东西方古代神话传说对魔幻现实主义文学形成的影响。魔幻现实主义文学形成过程、主要作家作品、艺术特点。《百年孤独》的思想艺术特点。

现代主义文学的发展状况：

（一）象征主义：

象征主义：

1、象征主义是西方现代主义文动中出现最早、影响最大的文学流派，它分为前后两个时期。前期象征主义流行于19世纪后半叶的法国。第一次世界大战后，后期象征主义应运而生，本世纪20年代，后期象征主义达到高潮。

2、象征主义具有鲜明的特征：创造病态的“美”；表现内心的“最高真实”；运用象征暗示；在幻觉中构筑意象；用音乐性来增加冥想效应。它发展了前期象征主义的艺术特点，反对肤浅的抒情和直露的说教，主张情与理的统一，通过象征暗示、意象隐喻、自由联想和语言的音乐性去表现理念世界的美和无限性。

3、代表作家：法国瓦雷里、德国里尔克、美国庞德、爱尔兰叶芝和英国T?S?艾略特。

主要作家及其作品：

1、英国T?S?艾略特：《荒原》（1922）

2、法国诗人瓦雷里：《海滨墓园》（1926），思索人生的意义，礼赞永不停息的宇宙运动，抒发超越死亡意识后的欢欣。哲理的沉思与新奇、富有象征性的意象水融，音韵和谐优美，意境深远。

3、爱尔兰诗人、剧作家叶芝：《驶向拜占庭》，叶芝由于“表达了整个民族精神”而获得了1923年度诺贝尔文学奖。

4、梅特林克：象征主义戏剧的代表作家，《青鸟》（1908，蒂蒂尔、弥蒂尔、白丽伦），青鸟象征着幸福，主题是歌颂人们对幸福和光明的追求。

5、勃洛克：俄国“极端真诚的诗人”，《十二个》（长诗）

意象派（象征主义的一个变种）：

1、意象派诗歌的特点：清晰、精确、浓缩、具体，不宣泄感情，不宣讲道理。重在表现诗人的直观形象，但作者的直观感受并不直接表露，而是通过意象来暗示。

2、代表人：美国的庞德，《地铁车站》（典型的意象诗）

隐逸派（象征主义派生出来的另一个诗歌流派）：

1、创始人：翁加雷蒂

2、代表作家（翁加雷蒂的两位弟子）：夸西莫多和蒙塔莱

（二）表现主义：

1、表现主义是第一次世界大战前后20世纪初至30年代流行于欧美文学地一个重要的现代主义流派。起源于德国，它首先从绘画开始，随后波及文学。

2、最早出现于德国评论家瓦尔登在《狂飚》杂志上发表了一篇绘画评论，强调要突破事物的外在表象，表现内在世界，用“表现”取代“再现”。

3、表现主义的特征：抽象化；变形；面具的运用；时空的真幻错杂；注重声光效果；象征和荒诞的手法。其理论纲领是“艺术是表现不是再现”，主张文学不应再现客观现实，而应表现人的主观精神和内在，表现透过表象所把握到的事物的本质，对事物外在形态的精确描绘毫无意义。其诗歌情绪炽烈、雄辩，追求力度，抒情方式夸张，常用浓缩的诗句。戏剧和常用抽象的象征手法表现深刻的哲理和主题。

4、表现主义的先驱是瑞典作家斯特林堡，其《鬼魂奏鸣曲》等剧作把鬼魂搬上舞台，让死尸、幻影、亡魂、活人同时登场。

主要作家及其作品：

1、在诗歌上：

奥地利的特拉克尔和韦尔弗（《世界之友》、《彼此》），德国的海姆、贝恩

2、在戏剧上：

美国的奥尼尔：《琼斯皇》（1920），作者将表现主义艺术手法融于自己的创造，形成独具特色的“奥尼尔派”表现主义剧作的典范作品。《毛猿》（1921），副标题是“古代和现代生活的八场喜剧”。主人公：扬克

瑞典的斯特林堡：《到大马士革去》、《鬼魂奏鸣曲》

3、在上：

奥地利的卡夫卡：表现主义的代表。《城堡》（1915）、《变形记》（1915）

（三）意识流：

1、意识流是20世纪初期（20年代）兴起于西方，以表现人们的意识流动、展示恍惚迷离的心灵世界为主的。认为文学应表现人物的意识流动，尤其是表现潜意识的活动，人的意识流动遵循的是“心理时间”，而非物理时间。

2、它以象征暗示、内心独白、自由联想等意识流的创作方法为主要特征，在本世纪20—30年代英、美、法等国形成一个颇为壮观的现代主义文学流派。

3、意识流家所运用的艺术手法各有侧重，但艺术特征是共同的：“作家退出”；情节淡化；大量的内心独白和自由联想；时空交替和心理时间；象征暗示和对比联想；语言使用上的创新和变异。

4、代表作家是爱尔兰的乔伊斯和英国的伍尔芙，法国的普鲁斯特和美国的福克钠。

详细解说：

1、内心独白：意识流直接展示所思所感，展示心理的原生态，不加以条理化、逻辑化，作家退出，主观干预较少，注重表现人物的意识活动本身。

2、用自由联想的方式，在某对象上稍许停留，任何外在的刺激都可以打断从前的思维过程而展开新的思绪。

3、主观性、随意性强，常打破时空限制，跳跃性较大，从心理结构组织流程，而传统多在时空的推移中展开情节。

4、内容和题材上，传统往往全知全能，而在意识流中作家地位下降，读者的参与性加强，不注意刻画典型人物，凭借人物的意识来写人，情节淡化。

代表作家及其作品：

1、爱尔兰的乔伊斯：《都柏林人》、《青年艺术家的肖像》

2、英国的沃尔夫：《墙上的斑点》、《到灯塔去》

3、法国的普鲁斯特：《追忆逝水年华》

4、美国的福克纳：“南方文学”的主要代表，创造了一个独特的“约克纳帕塔法世系”。

《喧哗与骚动》（1929），反映了南方望族康普生家的没落。创造了复合意识流方法，使运用意识流手法去发掘人物的内心生活方面达到了新的高度。着重表现昆丁的变态心理和班吉神经错乱的潜意识活动。人物（长子昆丁、二子杰生、小儿子班吉、女儿凯蒂）

（四）超现实主义：

1、20年代兴起于法国，它由达达主义发展而来。1919达达派诗人：布勒东(创始人)、阿拉贡（《***人》，社会主义现实主义作品，反法西斯）、艾吕雅，发表了第一个《超现实主义宣言》

2、他们认为文学不是再现现实，而是要表现“超现实”，即由“梦幻与现实转化成的绝对现实”，是现实与非现实两种要素的统一物。在内容上为了描绘超现实，他们反对逻辑推理的思维活动，推崇潜意识和梦，甚至让文学成为梦幻、潜意识乃至精神错乱的产物。强调梦幻、贬斥理性，成为其美学的重要标志。他们主张写人的潜意识、梦境，写事物的巧合，并提出“自动写作法”来作为表现上述内容的创作方法。

2、主要作家及其作品：布勒东《娜佳》、阿拉贡《巴黎的乡下人》、艾吕雅诗歌《和平咏》、《溺水者》、苏波

(五) 存在主义文学：

1、存在主义滥觞于20世纪30年代的法国，二战后达到发展的顶峰。它是现代派文学中声势最大、风靡全球的一种文流。

2、存在主义文学在存在主义哲学基础上产生，它是以文学的形式宣传存在主义哲学思想。其特征是理性多于形象；核心是“存在先于本质”、“世界是荒谬的”，“人生是痛苦的和自由选择”，只有通过自由选择寻找生存之路。

3、“荒谬”和“痛苦”是存在主义文学的基本主题。世界是荒谬的，人生是痛苦的，一方面描写资本主义世界的荒诞性，另一方面表现人的不幸与毁灭，以及孤独、失望、恐惧的思想情绪。

4、艺术上，第一：存在主义文学寓哲理于形象中。第二：不拘一格地运用表现手法，传统的和现代的并用。

5、存在主义作家主要有法国萨特、法国加缪、波伏瓦、梅勒。

主要作家及其作品：

1、法国加缪：《局外人》（1942）、《鼠疫》（1947，里厄医生）

2、法国萨特：《恶心》（）、《自由之路》（）、《墙》（短篇集）、《死无葬生之地》（戏剧）、《苍蝇》（戏剧）、《禁闭》（戏剧,表明“他人就是地狱”）、《必恭必敬的》（戏剧）、《存在与虚无》（哲学著作）、《存在主义是一种人道主义》（哲学著作）

3、法国波伏瓦：《女客》、《第二性》

4、梅勒：《一场美国梦》

（六）荒诞派戏剧：

1、荒诞派戏剧是本世纪50年代兴起于法国，尔后迅速风靡于欧美其他国家的一个反传统戏剧流派。

2、荒诞派于1962年由英国著名戏剧理论家马丁?艾思林写的《荒诞派戏剧》而得名。

3、荒诞派戏剧的特征：荒诞、抽象的主题，世界是荒谬的，人生是毫无意义的；支离破碎的舞台形象；奇特怪异的道具功能，使戏剧的直观艺术特点发挥到极限。在内容上表现世界的不可理喻，人生的荒诞不经；在艺术手法上则打破了传统的戏剧结构，用不合逻辑的情节、性格破碎的人物、机械重复的戏剧运动和前言不达后语的枯燥语言来从总体上突现世界荒诞的根本主题。它没有完整的情节，没有戏剧冲突，舞台形象支离破碎，人物语言颠三倒四。它表现的世界是荒诞的，人生是痛苦的，人与人的关系是无法沟通的。

4、法国尤奈斯库是荒诞派戏剧的奠基人，其独幕话剧《秃头歌女》的上演，标志着荒诞派戏剧的诞生。

主要作家及其作品：

1、英国品特

2、美国阿尔比

3、法国贝克特：《等待戈多》

4、法国阿达莫夫

5、法国热奈

6、法国尤奈斯库：《秃头歌女》（1949，史密斯夫妇、马丁夫妇）、《椅子》（1959）、《犀牛》（1958）

（七）新派：

1、形成于本世纪50年代的法国，后成为二战后法国和西方最重要的流派之一。又称反派或拒绝派。

2、他们认为世界是荒诞、虚无地和不真实的，传统是对读者的愚弄和欺骗，以描写人物性格和情感为主的时代以及过去。反对传统的倾向性，主张作家原封不动地照搬荒诞世界的存在，不赋予它任何意义和感彩。新屏弃情节和人物，拼贴散乱的片断。以物代人，创立纯粹写物的风格。倡导读者参与创作，重建的人物与情节。

3、代表人物有罗布—格里耶、萨洛特、布托、西蒙、杜拉斯。

主要作家及其作品：

1、法国萨洛特：第一个写新

2、法国西蒙：“新派之父”，《风》(1985年获诺贝尔文学奖)、《佛兰德公路》

3、法国罗布—格里耶：《窥视者》：获法国1995年的“评论家奖”，《橡皮》（1953，杜邦、格里纳达端、瓦拉斯，写政治谋杀案）

（八）黑色幽默：

1、“黑色幽默”是60年代风行美国的一个现代主义流派。由美国作家弗里德曼编的一个《黑色幽默》的集子而得名。

2、“黑色幽默”是一种用喜剧的形式来表现悲剧的内容的文学方法。黑色是指可怕而又滑稽的客观现实，“幽默”指的是有目的有意志的个性对这种现实所取得嘲讽态度。幽默加上了黑色，就成为了一种展现绝望的幽默。西方评论家把它称之为“绞刑架下的幽默”。

3、黑色幽默的艺术特征：

是一种哭笑不得的幽默，悲剧内容和喜剧形式交织的混杂，表现世界的荒诞、社会对人的异化、理性原则破灭后的惶惑、自我挣扎的徒劳，是其中心内容。面对这一切，人们发出玩世不恭的笑声，用幽默的人生态度拉开与现实的距离，以维护饱受摧残的人的尊严，即所谓的“黑色幽默”。

“反英雄”式的人物：人物精神世界常常趋于分裂，成为带有悲喜剧双重色彩的“反英雄”，借他们可笑的言行影射社会现实，表达作者对社会问题的看法。

“反”的叙事结构法：通过暗示、烘托、对比、象征形式表现扑朔迷离的情节。打破理性化的时间顺序，加速节奏的跳跃，情节缺乏逻辑联系，常把叙述现实生活与幻想回忆混合起来，把严肃的哲理和插科打诨混成一团。笔法富有反讽意味，语言经常打破一般语法规则和固有的词语搭配习惯。

具有寓意性。

4、美国海勒，被认为是“黑色幽默”的一面旗帜。还有冯纳古特、品钦、巴思、巴塞尔姆、法国维昂。

主要作家及其作品：

1、美国海勒：《第二十二条军规》

2、冯纳古特：代表作《第五号屠场》、《猫的摇篮》（1963，博克侬、麦克凯布）

3、品钦：《万有引力之虹》

（九）魔幻现实主义：

1、魔幻现实主义指的是20世纪中期拉丁美洲创作中的一个流派。发端于20世纪三四十年代，至60年代后成为拉美创作的主流。它的兴起被称为“拉美文学的爆炸”。代表人物有危地马拉的阿斯图里亚斯、古巴的卡彭铁尔、墨西哥的鲁尔弗和哥伦比亚的马尔克斯。

2、魔幻现实主义是通过“魔法”所产生的幻景来表达生活现实的一种创作方法。魔幻是途径，表现生活现实是目的。用魔幻的东西将现实隐去，展示给读者的是一个循环往复的、主观时间和客观时间相混合、主客观事物的空间失去界限的世界。艺术上则在现实描绘中引入大量超自然因素，奇迹、幻觉、梦境甚至鬼魂形象出现于情节中，时序关系常被打乱，叙述富于跳跃性，有时场面带有象征色彩，显示出鲜明的地狱和民族特点。它堪称是“移植”和“寻根”相结合的成功范例。它既是对现实的深刻开掘，又是对历史的严肃反思；既有对本大陆传统文化的寻本探源，又有对欧美现代主义的广泛吸收。首先在拉丁美洲使用“魔幻现实主义”这一术语的人是委内瑞拉作家：彼特里。

3、真正成熟的标志是墨西哥作家鲁尔福的中篇《佩德罗?帕拉莫》。

4、本世纪60年代，拉丁美洲创作中魔幻现实主义形成热潮，以马尔克斯的长篇《百年孤独》为标志。

主要作家及其作品：

1、墨西哥鲁尔福：《佩德罗?帕拉莫》（1955）

（十）未来主义：

1、是现代西方的一种文艺思潮和流派，20世纪初兴起于意大利，创始人意大利的马利奈蒂1909在法国《费加罗报》上发表的《未来主义宣言》宣告诞生，次年又发表《未来主义文学宣言进一步宣布其主张。认为20世纪的飞速发展，使世界根本改观，机器与技术、速度与竞争成为时代主要特征，未来主义应具有现代感觉，歌颂进取性的运动和机器文明，赞美速度的美和力量。认为既往的文化都已腐朽，无法适应当今的时代，提出摒弃全部文化遗产，不满现存秩序。

2、文学艺术的主题上：调动一切艺术手段，集中表现运动中的物和人，通过动态来赞美运动感、力感和立体风格。

3、艺术形式上：未来主义者主张彻底摒弃传统手法。

主要作家及其作品：

1、俄国马雅可夫斯基的长诗：《穿裤子的云》

2、法国阿波里奈尔：首创“楼梯式”的诗歌形式。

（十一）达达主义：

1、现代西方文艺流派。第一次世界大战期间产生于瑞士，1915年来自罗马尼亚的法国诗人斯当?查拉为首的艺术小集体，在苏黎世的咖啡馆里以随手翻到的词语“达达”命名，即是指纯粹出于偶然，没有任何意义，什么也不是。

2、对文化传统、现实生活、艺术规律取极端反叛的态度，反映了第一次世界大战期间欧洲青年一代中的一部分人的苦闷心理和寻找出路的状态。

2、代表作家：布雷东、苏波等。

（十二）“垮掉的一代”：

是二战后风行于美国的文学流派，作家多为男女青年，他们以性格粗犷豪放。落拓不羁著称。用同性恋、爵士乐、酗酒等来逃避现实并向体面的社会和美国传统价值观念挑战，提出“沉沦就是解放”和纵欲享乐合法的结论,他们用怪僻的内向自我探索和向下沉沦的所谓“脱俗”态度来表示对体面社会的不满，来对社会进行病态的反抗。

主要作家及其作品：

1、杰克?凯鲁阿克：《小城镇与大都会》

2、金斯堡：《嚎叫》

人地关系论的主要思想流派有哪些

　空手道是日本传统格斗术结合琉球武术唐手而形成的，起源于日本武道和琉球的唐手。唐手是中国武术传入琉球，结合当地武术琉球手发展而成的，而日本本土人又将、本州的摔、投等格斗技与唐手相结合，最终形成空手道。二战之后通过美军宣传而在全世界广泛传播。空手道当中包含踢、打、摔、拿、投、锁、绞、逆技、点穴等多种技术，一些流派中还练习武器术。下面是我为专门您整理好的：空手道的主要流派。

　空手道的主要流派

　空手道的主要流派1、涛馆

　Shōtōkan

　松涛馆

　创立日期：1936年

　来源国家：日本

　创立者：船越义珍(1868?1957) 、船越义豪(1906-1945)

　来源武术：冲绳武术 柔术

　来源流派：首里手 竹内流(古柔术) 新(或神)道杨心流(柔术)

　发展流派：和道流、松涛会、千唐流、神道自然流、养正馆空手、极真

　松涛馆流是空手道的一种，由船越义珍(1868.11.10?1957.4.26)和他的儿子船越义豪(1906-1945)从多种武术发展而来。船越义珍出身在冲绳，他通过一系列的公共演武，广泛地推广了现代化空手道，并且促进了包括庆应义塾大学、早稲田大学、一桥大学、拓殖大学、中央大学、学习院大学和法政大学等大学在内的大学空手道社团发展。

　船越有许多在大学社团和社会道场的学生在他1957年死后继续执教空手道。然而内部不同的意见导致了不同组织的诞生，包括中山正敏的日本空手协会(JKA)和江上茂的松涛会的最初分裂和其他的陆续分裂，导致了如今尽管他们都受船越的影响，但没有一个统一的?松涛馆?。

　语源

　松涛馆是船越义珍1936年在日本目白建立的第一个官方道场的名字，1945年因为联合轰炸导致被毁。松涛(风吹过时松叶的波浪)是船越义珍在哲学著作和写给学生信件时的笔名。日本的?馆?表示屋子或者大厅。为了纪念他们的老师，船越义珍的学生们创造了读作松涛馆的符号，放在船越义珍教课的大厅的入口处上方。船越义珍从来没有给自己的流派起名，只叫它?空手道?。

　特征

　松涛馆的训练一般分为三个部分：基本、形和组手。基本和形的技术特点是动作有力，步伐稳健的长桥大马。松涛馆为了发展初学者和色带的基本技术和步伐，以强而有力，而非更柔的方法教授，因此经常被认为是一种很硬很形式化的武术。而升级到茶带和黑带级别的人则结合摔跤和一些合气道技术，更为流畅，这些可以在黑带形中找到。组手技术在一个基础层次上反映了这些步伐和动作，但有经验的人会更灵活。

　主要组织

　JKA(日本空手协会)

　ITKF(国际传统空手连盟)

　SKIF(国际松涛馆空手道连盟)

　ISKF(国际松涛馆空手连盟)

　JKS(日本空手松涛连盟)

　JSKA(日本松涛馆空手协会)

　KWF(空手之道世界连盟)

　松涛会(Shōtōkai)

　SKA(美国松涛馆空手)

　著名练习者

　前UFC轻重量级冠军町田龙太(Lyoto Machida)是松涛馆黑带3段，他的兄弟町田真三(Shinzo Machida)是4段，他们的父亲町田嘉三(Yoshizo Machida)是7段，并且是JKA巴西支部长

　现UFC次中量级冠军Georges St. Pierre是美国本土士道馆的黑带3段

　前UFC轻重量级冠军 冰人 Chuck Liddell 是美国本土kenpo 空手道黑带

　前UFC轻重量级冠军Vitor Belfort最近取得了松涛馆蓝带

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　空手道的主要流派2、柔流

　Gōjū-ryū

　刚柔流

　创立日期：大约1930年

　来源国家：冲绳(日本)

　创立者：宫城长顺(1888-1953)

　现任代表：(按字母顺序排列)

　1、刚柔会 / 山口刚史 (创始人 山口刚玄)

　2、国际冲绳刚柔流空手道联盟(IOGKF) / 东恩纳盛男

　3、神武馆 / 兼井斉 (创始人 金城健一)

　4、国际顺道馆 / 知念辉夫

　5、冲绳顺道馆 / Yoshishige Omine (创始人 宫里荣一)

　6、拳志会 / 外间哲弘

　7、健心馆 / Raul にもふのぬ (创始人 赤岭至冠)

　8、素东刚柔流 / 泉川宽喜.

　9、Senbukan / Seiko Fukuchi 和 泉川宽喜

　10、尚武馆 / 沢岻政辉 (创始人 新城正信 和 John Porta)

　11、尚道馆 / 比嘉世幸

　12、尚礼馆 / 渡口政吉

　13、唯心馆 / Tomoharu Kisaki

　14、明武馆：八木明哲 (创始人 八木明德)

　15、冲绳刚柔流空手道协会(OGKK) / 比知屋义夫 (创始人 宫里荣一)

　来源：那霸手、少林南拳、福建白鹤

　发展：极真

　刚柔流是冲绳主要的传统空手道之一，特征是结合了刚和柔的技术。?刚?柔?二字来自于冲绳大师们在19-20世纪使用的著名武术书籍《武备志》。刚，意味着闭手技术和直线攻击;柔，意味着开手技术和圆形移动。

　正确的呼吸是强调的重点。刚柔流的练习方法包括身体的加强和控制，他基本接近于打架(距离、粘打、发力等)和同伴训练。刚柔流在教学中融合了圆和直线的移动。刚柔流结合了硬式攻击如踢技，闭手击打和开手圆形技术如进攻、防守，控制对手包括锁、抓、摔、抛。

　历史

　由于缺少文件，刚柔流的历史是有争议的，但是我们可以简要地概括下它的起源。我们知道，刚柔流和其他武术在日本现代化的进程相似，它从一种打架训练变为一种通用的教育体制。东恩纳宽量在1905年注意到了这点，通过2种不同的方法传授武术，根据学生的不同，在家，他教以杀敌为终极目的的那霸手;在那霸商业高中，他教作为德智体教育的唐手。

　有2个年份决定了刚柔流由日本人确立：首先，1933年，刚柔流在日本被大日本武德会官方确认为武道，也就是被认为是当代武术或是现代武道。第2个年份，1998年，大日本武德会确认刚柔流空手道为传统古流武术。这种古流武术的确认表明了日本社会对日本，冲绳，中国间关系看法的变化。1998年前，只有日本本土武士练习的武术才被认为是古流武术。

　现代武道

　1933年，刚柔流成为第一个在日本被打日本武道会官方认定为武道的空手道学校，也是唯一一同时在冲绳和日本代表空手道历史的流派。这项认定让刚柔流空手道进入了现代武术或者是现代武道。

　东恩纳最杰出的学生是宫城长顺(1888-1953)，他14岁就跟随东恩纳学习。1915年，宫城长顺和一位朋友吴贤贵去福州寻访东恩纳的老师。他们逗留了一年，跟随了几位大师学习，但是过去的学校已经没有了(1900年义和团运动)。他们回去不久，东恩纳就过世了。许多东恩纳的学生继续跟随他学习，他教授了一种在福建白鹤六机手学到的型，叫做转掌。

　东恩纳最年长的学生许田重発成立了?东恩流?，保留了更多东恩纳接近于那霸手的东西。

　1930年，东京举行全日本武术演武，一位其他演武者问宫城长顺最好的学生新里仁安练习的是什么流派的武术.回到冲绳以后，他将这件事报告给了宫城长顺，于是决定取名为刚柔流。宫城长顺取自诗《拳法之大要八句》里的一句，大概意思是?打拳的八条法则?，也就是武术八戒。这首诗是中国武术医药经典《武备志》里的一部分。这句是?法刚柔吞吐?(吸气和吐气的方法是刚和柔或者宇宙间的一切事物都是吞吐相对，刚柔并济)。

　型

　1 基本型

　基本型也就是型的基础。在刚柔流，三战型是所有其他刚柔流型的基础，因为它教授了基本移动，基本技术，发力和运气的呼吸技巧。它也是身体控制的基础。空手道家练习这套型越多，他的闭手型变化得越多。第一种变化的三战型(三战第一)被认为是基本型。

　2 闭手型

　闭手型也是基础型。在学习基本型后学习这套型，这是流派的基础，不仅是基础移动，更是基础原理。传统上，开手型作为第二套型教授，或者在闭手型(三战型和/或转掌型)学习和练习之后的学生的?擅长型?。

　三战型：在刚柔流有两套三战。宫城长顺的三战(或者三战第一)：宫城长顺为了作为初始和基本型创造而被最广泛得教授，型中没有转身，空手家向前走然后后退。东恩纳宽量的三战(或者三战第二：这是由东恩纳宽量教授，更早的完整版本的三战型。在这套型中，空手家总是向前，但有两次180度转身。

　转掌型：转掌是由宫城长顺在1921年作为?柔三战?创立的，为了平衡闭手型(三战型)刚的外表而创立闭手型柔的版本。这是一种结合了伴随深呼吸的刚的动态张力和柔滑的手部移动。

　3 开手型

　这是闭手型基础上的高级型。开手型的动作意图作为?实战应用参照?型和开放于多种解释(分解)。

　碎破：这是大多数刚柔组织中，通常学生在击碎第一和击碎第二后学的第一套刚柔高级型。头三个动作是这套型的标志?手腕-抓握-抛出技术。型的中间是鹭足立，或鹤步，同时做双手受和前蹴后的膝蹴。

　制引战：制引战型表现了破坏平衡，抛投，抓取，包括近身战击打、扫落、摔倒和抛投技术的使用。

　四向战：它整合了强力的直线进攻(掌底突)和圆型移动和格挡。这也是宫城长顺晚年最喜爱的型。

　三十六手：这套型教授了怎样在近身战时绕着敌人移动，而关节蹴强调了对敌人灵活性的破坏。

　十八手：十八手型融合了四个方向的移动，45?角攻击，远距离和近身战的实现技术。这也是渡口政吉擅长的型。

　久留顿破：基于中国的螳螂拳，是宫里荣一擅长的型。

　十三手：十三手被认为是在其他那霸手流派中流传的最古老的型之一。其他流派也练习这套型或是其他版本。一百零八手：也叫百步连，刚柔流最高级的型。开始，对大师来说有三个Go，Chu和Jo级别，后来宫城长顺只保留了最高的Jo级别。这也是八木明德和东恩纳盛男擅长的型。

　4 普及型

　1940年，冲绳Gen Hayakawa召集了由Ishihara Shochoku ()、宫城长顺、神谷仁清、新里仁安、Miyasato Koji、徳田安文、金城兼盛、Kyan Shinei和长岭将真组成的空手道特别委员会。这些人的目的是创立一套既能在学校体育课上教授的非常基础的冲绳独立武术流派的冲绳型，而不是像日本为了普及剑道和柔道那样创立一种标准化的空手道。

　这种型不是传统刚柔流的型，而是?推广型?，简单到可以作为学校体育课的一部分，作为学校标准空手道课程的一部分，不同于道场里的那种。

　长岭将真(松林流)创立了如今作为松林流课程一部分的普及型第一;宫城长顺创立了普及型第二，也就是如今刚柔流课程中的击碎第一。一些刚柔流道场仍练习普及型第一。宫城长顺还创立了击碎第二，但只有刚柔流和其一些衍生在练习。

　击碎第一：

　由宫城长顺在1936创立，这也是教给初学者的第一套刚柔型。在松林流练习者中称为普及型第二。

　击碎第二：

　击碎第二融合了些更柔的技术，尽管它和击碎第一很像。它包含了开掌的使用和圆形技术，这也是教给初学者的第二套型。

　5 其他非传统刚柔流型

　一些刚柔流学校有他们自己额外的，不在其他刚柔流课程里的型。一些型是简单的基本型(像普及型第一或者太极)，一些是高级型(像明武馆型)。一些来自渡口政吉派系的刚柔流学校(如尚礼馆)更有额外的型，如Geikiha 1,2 和Hookiyu 1,2。另一种非传统型是Kurogane Shatsu(铁布衫)用来训练肉体和精神的忍耐。

　空手道的主要流派3、道流

　和道流空手道的创始人为大冢博纪，大冢博纪出生于明治25年。6岁起学习柔术。于大正9年到船越义珍的明正塾学习空手道及日本神道扬心流柔术。大正13年，在皇居济宁馆道场举行的舞蹈演武会中参加琉球唐手术表演，大冢博纪表演自创的?唐手术乱取形?(现代空手道中的约束对打)，以及?捕短刀?、?捕真剑白刃?博得好评。因不满船越先生反对练习组手，大冢博纪在昭和8年5月创设?和道流?即将空手道与日本柔术合而为一的意思。该流派受到?神道扬心流?柔术的影响颇深，其中?别?、?流?、?押?、?引?、?入身?、?转身?等更是柔术的技法特征。和道流最具特色的是格斗技术，是极少数在格斗中能体现流派特征的空手道，该流派出现了许多空手道格斗比赛冠军。同时该派空手道也属松涛馆一系因此在套路上深受松涛馆流的影响，但也有自身的特色。

　和道流空手道的代表团体有全日本空手道联盟和道会，世界和道流空手道联盟等，和道流最大势力是在日本的大学和学校，以东京大学、东京农业、明治、日本、立教、日本齿科、东京工业、东京外语、北海道、熊本工业、福冈等高校体育联盟中空手道强校为中坚力量。现任全日本空手道联盟事务局长荒川通就是和道流的代表人物之一。

　空手道的主要流派4、东流

　糸东流的创始人摩文仁贤和生于明治22年琉球首里市，13岁时成为首里手名家糸州安恒的嫡传弟子，20岁时投入那霸手名师东恩纳宽量的门下练习那霸手2年。后又学习了松村派、新垣派等空手道更学习了空手道以外的日本古武道器械。摩文仁贤和于昭和3年上京，他在日本时与宫城长顺关系密切，互相学习。

　昭和9年摩文仁贤和在大坂开设养秀馆道场，以自己两位恩师名字的开头各取一字当成流名，成为糸东流。糸东流的特点是以?守、破、离?三字来总结，即对型的忠实遵守而后应用最后独立，以此独特的方法来修行空手道。不少松涛馆的学生从摩文仁处受益良多.

　糸东流空手道极其重视空手道精神的修养，开祖摩文仁贤和极强调糸东流空手道为?君子的拳?是为修行圆满的人格和崇高的人生目的而进行空手道修行。摩文仁先生记忆力极强,为了保存冲绳的型,他的糸东流中一共有47个规定型。

　糸东流的代表团体有全日本空手道联盟糸东会，世界糸东流空手道联盟，林派糸东流、正气会、修交会、修道会、圣心会、明武会等。自1989起每两年举办一次世界级空手道比赛。

　空手道的主要流派5、真会

　极真会馆是由大山倍达于1965年于东京创立。大山倍达原名崔永宜，1923年生于日据时期的韩国全罗北道金堤郡(现金堤市) 龙池面卧龙里，父亲崔承玄()，母亲金芙蓉()，其为家中6男1女第四子。9岁时在其姊居于满洲的农场内，首次接触到武术。1938年，15岁的大山与哥哥前往日本，并投考空军学校。后来，他跟随船越义豪学习松涛馆空手道获得黑带二段。学习柔道4年后，成为黑带3段。

　二战结束后。大山跟随刚柔流曹宁柱学习空手道，曹宁柱以其惊人的力量和精神意志而闻名，对年青的大山倍达有着极具深远的影响。他鼓励大山应一生献身于武道，并建议他离开文明的人类社会去进行肉体及精神上的隐居修炼。这时，大山接触到吉川英治之著作《宫本武藏》，他从书里学习到剑圣宫本武藏之武士道精神，自此这本着作就成为他心灵上的导师。

　1947年，大山倍达参加了某个组织的空手道赛，虽然他得到了冠军，但他深深体会到空手道比赛并不能最好地锻炼实际的打斗能力。他在战后以酒吧看门人为职，经常袭击美国兵而被宪兵通缉。这次，他选择了千叶县清澄山作为躲避之处。为了这次狂热的修炼，他每天练习十二小时，每天不停地在寒冷的瀑布下炼习，徒手击碎石块，以树干作拳打脚踢的鍜炼及在有刺的植物丛上作上百次的跳跃等。晚上，大山会以冥想及静思来作心灵的鍜炼。经过了十八个月的难苦锻炼，和友人及妻子拒绝再提供食物，大山终于回到了文明的人类社会，这时他感到自己脱胎换骨，正是大展拳脚的时候。

　为了测试自身的力量和宣扬其提倡的实战空手道，大山于1950年开始，分别与五十二头公牛交战，结果三头当场死亡，有四十九头公牛的牛角被其以空手道手刀徒手砍掉。1952年间，大山倍达由于无法在国内养活自己(原话)，他远赴美国多个地方，公开实地示范他所主张的武学。其间他将所有270个对手全部击败，大部分他都以?一击必杀?的招式取得胜利。而每一场对决都在三分钟内分出胜负。有人如此评论大山倍达的威力：?对决时，当他走近你，你就完了。没有人能抵御他的攻击。如你用手臂去抵挡他的拳，你的手臂必然折断，但如果你没有抵挡，那折断的必然是你身上的骨头或肋骨。?据说，他能以拇指及食指扭曲十元硬币，更可以用徒手手刀一连劈断十四瓶威士忌瓶颈。正因大山倍达的惊人力量和技术，自此，人们都称他为?神手?。

　1953年，大山倍达在东京成立他的第一个"大山道场"。此时他正处于高峰状态。他揉合了不同武术派系加以舍短取长，融会于自身所提倡的实战空手道中，加上他对学生的训练非常严格，奠定了极真空手道的基础。1957年，第一所?大山?道场由Bobby Lowe师范于夏威夷成立。Bobby Lowe 热爱武术。自幼接受教头父亲的中国武术训练。23岁时的他，已是柔道的黑带四段，剑道的黑带二段及合气道的黑带初段。如此一位武学高手亦于1952年间，大山在夏威夷之空手道示范中，被其惊人的力量及技术所震摄，随即与大山会面，并拜其为师，追随学艺。而Bobby Lowe亦成为极真会馆首位?内弟子?。?若狮子?之传统亦由此而来。极真会馆每年均会选出少数精英进行100天的入室严格训练。

　极真会之世界性总部于1963年开始建立。于1965年于东京正式启用。并命名为?极真?，全名为?国际空手道连盟，极真会馆?由1969年起，每年主办全日本空手道大赛及每隔四年主办全世界空手道大赛，至今从未间断，并以全接触式赛例闻名于世。亦因为极真空手道的训练严格，努力不懈，不屈不挠的斗志精神。令极真得到全球武术界之认同。在短短的三十多年间，极真会馆在全球120多个国家都设立了分部，学员超过一千二百万人，成为世界上最大之武术组织之一。

20世纪所有艺术流派解释及代表人物作品

近代地理学的主要观点和核心人物

1、环境学派

（1）代表人物是德国拉尔。拉氏的《人类地理学》阐述了地理环境对人类分布和迁徙的作用；

（2）拉尔的学生、美国森普尔女士在20世纪初系统地阐述了环境对人类的支配作用；大肆宣扬地理环境对人的体质、民族发展与国家历史有决定性作用。

（3）另一个美国地理学者亨丁顿著《文明与气候》和《人文地理学》，详述了气候决定论。强调气候对人类文明的决定性作用，提出人类文明只有在具有刺激性气候条件的地区才能有所发展。

2、人地相关学派

（1）法维达尔·白兰士：反对拉尔的环境决定论，他认为在人地关系中，除环境的直接影响，还有其它因素在起作用，强调人类对外界的适应不是被动的，而是主动地。因而人与自然环境之间是相互作用的。

（2）白吕纳，说“环境虽足以影响人类之活动，人类亦有操纵与征服环境之能力” ，代表作《人地学原理》。

（3）美国巴罗斯，他认为地理学应该人文化，形成人类生态学。他同时也是地理学用生态方法参与实际工作的开创者。

3、区域学派

（1）地理学区域学派的首倡者是德国的赫特纳，地理学区域应着重空间分布的研究，区域地理学是地理学的核心。地理学的研究应是人类与环境相互作用的结果，所有自然界中与人类活动相互影响的一切要素，与自然环境相互联系的人文现象的特征。

赫特纳的代表作是《地理学：它的历史、性质和方法》。

（2）继承者是美国哈特向，他认为地理学研究地球表面的地域分异特征，部门地理学是起点、区域地理学是终结。根据赫氏观点，哈特向分别于20世纪30年代末和50年代写了《地理学的性质》和《地理学性质的》两本专著。

4、景观学派

（1）用发生学观点和综合方法划分地表类型。

（2）德国施吕特尔于19世纪末和20世纪初提出景观学说，认为地理学的中心是对可见景观的研究。地理学者应着眼与地球表面可以通过感官觉察到的事物，着眼与这种感觉——景观的整体。景观是自然和人类共同创造的生活空间。地理学的主要认为是探究一个原始景观转变到人文景观的过程。

（3）20世纪20年代中期，美国索尔（文化景观学派）发表著名论文《景观的形态》，把景观看作地表的基本单位。地理学是研究地球表面按地区联系的各种事物，包括自然事物和人文事物及其在各地间的差异，人类按其文化的标准，对其天然环境的自然现象和生物现象施加影响，并把它们改变成文化景观。

5、（英）麦金德——大陆腹地说

把亚欧大陆和非洲合称为“世界岛”，把世界岛最偏僻的远部分称为“腹地”，两侧是大陆边缘地带。将全球作为整体来探讨世界政治活动的规律性，开创了政治地理学的先河。

6、（俄）经济地理学中的地理学派巴郎基斯和萨乌什金

主张地理学研究对象是区域，强调经济地理与自然地理的密切联系，重视自然条件的分析和区域的综合研究

经济学派，费根和康斯坦丁诺夫

地理学属于一门纯粹的经济科学，研究对象是生产分布的规律及其部门的布局，着重对布局因素、投资比例、发展速度、经济效益的分析。

人文地理学的研究对象

人文地理学是关于人类活动的空间差异（包括不同国家、不同地区、不同社会制度、不同思想意识）和空间组织以及人类与地理环境之间相互关系的学科。人文地理学从地域的观点去研究人文现象的地域分异规律，着重说明在什么地方有什么样的人文活动和人文特性，探讨其形成过程，揭示与地理环境的相互关系，并预测其发展变化趋向。

人文地理学的方法论

1、经验主义方法论

特征：强调观察和强调归纳与综合

不足之处：受研究者主观影响很大；带有局限性与片面性。

2、实证主义方法论

核心 ：建立科学的理论，描述世界万物间的逻辑，并通过观察进行证实。

不足之处： 经济决定论的倾向，无视地理环境的多样性，忽视人在地理环境中的作用。

3、人本主义方法论

核心： 强调以人为本，把研究的主题对象放在主观的经验世界上。

4、结构主义方法论

强调用联系的观点、整体的观点去分析问题、解决问题。把观察、研究对象，用一个潜在结构或秩序联系起来。（预设性的说，用说指导研究，用研究证明说，双向式的评价、印证，增加研究的深度与广度）。强调整体性的研究，反对孤立局部的研究，强调认识地理事物内部结构（深层结构），反对单纯认识外部现象（表层结构）；

★人地关系：人与地理环境间以物质流、能量流为纽带，相互联系相互作用。

☆人地关系论：有关人类及其各种社会环境的理论。指人文地理学发展过程中出现的各种有关人地关系的思想和学说。

人地关系论的主要思想及其代表人物

1、环境决定论：原称为地理环境决定论，简称决定论，强调自然环境对社会发展的决定性作用，（其代表人物为希腊学者亚利斯多德、法国孟德斯鸠、德国地理学家拉尔、美国森普尔等。

2、可能论或或然论：注重人对环境适应与利用方面的选择能力。

（维达尔·白兰士和白吕纳）

3、适应论：强调人群对自然环境的适应，这种适应，意味着自然环境对人类活动的限制，也意味着人类社会对环境的利用和利用的可能性。（英 罗克斯比）

4、生态论：认为地理学是有关“人类生态的学科”，是研究人类对自然环境的反应。（美 巴罗斯）

5、环境感知论：人与自然环境关系中各种可能性进行选择时不是任意的、随机的和毫无规律的，而是有一定的客观规律可寻的。它受一种思想意识的支配，这种思想意识就是环境感知。

6、文化决定论：文化发展的水平决定着人对环境的影响程度，每一种为文化特征、水平决定了特定的人地关系。

7、和谐论：人类应顺应自然规律，充分合理地利用地理环境，对已经破坏的不和谐的人地关系进行优化调整。

结合某一农业景观，分析其形成的地理环境原因，理解农业景观与地理环境的关系

地理环境在一定程度上决定了农业景观，农业景观反映所在地的自然环境及社会人文环境。

以农田景观为例。农田景观是环境的镜子：①农业景观反映所在地区的自然环境。农田景观有不同的利用类型，而不同的自然环境下的土地有不同的利用形式。如南方的水田，北方的旱地，在干旱，半干旱地区土地利用以牧业为主。不同的地形条件也影响农田的形式，山区多梯田，丘陵地块破碎，平原阡陌纵横。

②农田景观反映所在地区的社会人文环境。在农耕地区，农田的地块大小往往由地界决定。而不同的地区地界的划分是不同的。这与社会人文环境有关。如在中国，一般由田埂、浅沟坐标志；但在美国，每个农户经营的土地广阔，彼此居住较分散，需要把地界明显标志出来。

简述人文地理学研究的一般程序。如果你要写一篇论文，你准备如何着手拟定研究步骤和。

①研究的一般程序：选择课题——制定研究——资料收集和整理——实地考察——分析研究——成果总结。

②如果我要写一篇论文，首先确定研究的课题，紧接着应制定具体的实施方案，以确定研究的目的、目标、用的研究方法和步骤、研究内容的框架。同时要收集大量阅读有关的资料，进行大量实地调查和咨询工作，向有经验者请教。在积累材料的时候要有辨别真伪的能力。最重要的一个步骤是分析研究，要分析资料和数据，对理论要有充分的解释，验证设，进而提出观点和结论。

以世界三大宗教的传播过程阐述影响宗教传播的因素

导致宗教传播的因素主要有：移民，传抪，领土竞争。而宗教在空间也会相互影响。

①基督教移民使得世界宗教地区发生明显的变化，一些地区由于基督教的扩大而导致佛教和伊斯兰教信徒向新的地方移民。

②基督教是一种有高度组织化的传教活动，使得基督教信徒不断增加，基督教盛兴的地区也不断扩展。不同地区间宗教的交流也可促使宗教的传播。

③伊斯兰教创立后，一系列的宗教战争不但将伊斯兰教信仰带到各地。

④几种宗教交织分布在一个地区，以和平共处、竞争和排斥的相互作用关系，在不同程度上也影响宗教传播。

从哪可以找到关于 西方近现代文学流派 的详细介绍？

20 世纪所有艺术流派解释

1 、 象征主义：?

象征主义名词源于希腊文 Symbolon， 它在希腊文中的原意是指“一块木板(或一种陶器)分成两半， 主客双方各执其一， 再次见面时拼成一块， 以示友爱”的信物。?

几经演变， 其义变成了“用一种形式作为一种概念的习馈代表”， 即引中为任何观念或事物的代表， 凡能表达某种观念及事物的符号或物品就叫做“象征”。?

它与通常人们用的比喻不同， 它涉及事物的实质， 含义远较比喻深广。是 1 9 世纪末在法国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。 是当时欧洲一部分知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满的反映。?

他们不敢正视现实， 不愿直接表述自己的意思， 往往用象征和寓意的手法， 在幻想中虚构另外的世界， 抒发自己的愿望， 这样便产生了近代象征性的艺术。?

1 886 年诗人让·莫雷亚斯发表《象征主义宣言》 首先提出这个名称。 ?

象征派在艺术上受英国拉斐尔前派和象征派诗人马拉美、 波特莱尔， 音乐家瓦格纳及尼主观唯心主义思想的影响。?

象征派主张强调主观、 个性， 以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面， 他们不再把一时所见真实的表现出来， 而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。 在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果。?

象征主义是 1 9 世纪末产生于法国的文学艺术运动， 在巴黎的知识界影响很大， 并对 20 世纪美学的发展， 起了一定的推动作用。 该运动主要在法国， 欧洲的其他文化中心也有一些追随者， 如德国， 比利时等。 ?

2、 前后象征主义：?

象征主义分为前象征主义， 和后象征主义。?

前象征主义∶?

1 9世纪后半叶产生于法国的诗歌流派。 代表人物是： 波德莱尔、 魏尔伦、 兰波和马拉美。 波德莱尔的十四行诗《应和》 首次提出著名的象征主义“应和”论。 ?

后象征主义： 出现于一次大战后的世界性文流， 20 年代达到高潮， 40年代接近尾， 其创作手法延续到后来的各种写作中。 它的主要特点是∶ 创造病态的“美”， 表现内心的“最高真实”， 运用象征暗示， 在幻觉中构筑意象.?

3、野兽派（Fauvism）

是 20 世纪最早出现的新艺术象征主义的画派。 特点是狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力， 常给人不合常理的感觉。?

1 905 年一群以亨利·马蒂斯为首的年轻画家在巴黎秋季沙龙展出自己的形象简单， 色彩鲜艳大胆的作品， 震惊了画坛， 人们惊呼“这简直是野兽！ ”从此画坛上出现了一个新的野兽派。?

法国象征主义画家居斯塔夫·莫罗在一定程度上成为野兽派的先驱， 他鼓励他的学生们不要遵循程式化的画法， 要根据自己的想象力去作画， 马蒂斯就是他的得意弟子。?

野兽派的领袖马蒂斯和安德烈·德朗都是莫罗的学生， 他们吸收非洲、 波利尼西亚和中、 南美洲的原始艺术表现手段， 以横扫千军的笔力和大胆的构图模式， 将朱红、 翠绿、 天蓝和嫩黄等惊人的不和谐颜色糅合起来， 使色彩达到一种新的烈度。?

野兽派将梵高和高更的画法更推向极端， 用生硬的线条和大胆的色彩表达自己强烈的感受， 颜色变成画面的主题， 不再讲究和明暗关系。?

野兽派并不是一个正式的画家组织派别， 只是一批有同样试验的年轻画家，但野兽派的寿命不长， 其他画家有许多放弃了这种画法， 但亨利·马蒂斯一直坚持， 他活了 85 岁， 将野兽派的画法延续了下来。?

他偏爱用二维平涂的方法作画，但由于微妙地运用色彩高光， 不管怎样平涂， 还是表现出三维的效果来。?

他的画受到塞尚很大的影响， 对于他来说， 主题物体是次要的， 线条、 色彩和形状都游离到主题之外， 这种过度简化的形式使他将他的感受可以表达为一个宁静而超然的形式世界。 ?

4、 表现主义

表现主义， 是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮， 用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实， 否定现实世界的客观性， 反对艺术的目的性。

它是 20 世纪初期绘画领域别流行于北欧诸国的艺术潮流， 是社会文化危机和精神混乱的反映， 在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。?

在北欧各国的传统艺术中早就存在着表现主义的因素： 在早期日耳曼人的蛮族艺术、 中世纪的哥特艺术、 文艺复兴中的鲍茨、 勃鲁盖尔等画家的作品中都可以看到变形夸张的形象、 荒诞的画面艺术效果， 这些都表露出强烈的表现主义倾向。?

1 9 世纪末， 出现了象征主义的影响和现代风格混在一起的第一个表现主义运动， 先驱代表画家是荷兰人凡·高、 法国人劳特累克、 奥地利人克里姆特、 瑞士人霍德勒和挪威人蒙克， 他们通过一些情爱的和悲剧性的题材表现出自己的主观主义。?

20 世纪表现主义的主要基地是德国， 这决定于德国的社会现实， 同时受到尼的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响。 ?

5、未来派

未来派， 是由意大利诗人菲利波·托马索·马里奈缔（Filippo Tomasso Marinetti)作为一个运动而提出和组织的。 他在 1 909 年整个一年中， 向全世界发表了一个宣言， 这个宣言以浮夸的文辞宣告过去艺术（过去派） 的终点和未来艺术（未来派） 的诞生。?

他聚集了一群诗人和画家在他周围， 其中重要人物有乌姆伯托·波丘尼（Umberto Boccioni,1 882-1 91 6)、 卡洛·卡腊（Carlo Cara,1 881 年生） ?和吉诺·塞弗里尼（Gino Severini,1 883 年生） 。?

波丘尼写了一篇“未来派画家的宣言”， 于 1 91 0 年 2 月 1 1 日发表， 并于 3 月 3 日向都灵的查雷拉戏院的广大观众公开宣布。 同年 4 月 1 1 日发表未来派“绘画技巧宣言”。 随后又接二连三的出现一些论证和宣言。?

1 91 2 年， 这个集团于巴黎举办了他们的作品展览会（随后移至伦敦和柏林展出） ， 1 91 4 年， 波丘尼出版了一本书， 将他们的观点做最后一次说明——形式上和事实上都是最后一次， 因为同年爆发的世界大战， 使这个集团解散了。

波丘尼， 这个运动的推动者， 在 1 91 6 年逐渐恢复伤势时却意外的被了。 因此这个集团没有再组织起来。?

塞弗里尼有一段时期转向了立体派， 卡腊受到了契里科（Chirico） 的形而上学的绘画的影响， 巴拉终于又回到了学院派的现实主义， 鲁索洛本来就是未来派音乐的作曲家 （以“骚捞主义”（Bruitism） 的音乐见称） ， 显然对绘画没有兴趣。 ?

代表人物有： 巴拉(Giacomo Balla,1 871 -1 958)、 薄邱尼(Umberto Boccioni,1 882-1 91 6)、 塞佛里尼(Gino Severini,1 883-1 966)等。 ?

6、新造型主义

报纸上一格一格的版面，纽约一栋一栋的方形超高大楼，影响这一切风格的就是接下来要介绍的"新造型主义"(Neo-Plasticism)。新造型主义出现在超现实主义及达达派之后的 1 920 年的荷兰。

当时的蒙德利安(Piet Mondrian)提倡一个进一步的抽象主义,后来就称为"新造型主义"，新造型主义是沿续达达派的抽象艺术。新造型主义的画家放弃一切有形象的造型，企图以水平线与垂直线及单纯色调的正方形与长方形的配置来构成画面。

新造型主义的绘画看起来呆板，,其实那些大大小小的方格及不同颜色长短不同的线条所产生的和谐和韵律,是极具音乐性的。

新造型主义的主要画家有: 新造型主义的掌门人 蒙德利安(Piet Mondrian)

7、超现实主义画派

1 924 年产生于法国。 由法国作家 Andre Breton (布列顿)发起。 在巴黎先后发表两次《超现实主义宣言》 ， 形成了超现实主义画派。认为“下意识的领域”， 如梦境、 幻觉、 本能等是创作的源泉， 主张从潜意识的思想实际中求得“超现实”。

作品主要描写潜意识领域的矛盾现象， 把生与死、 过去与未来、 真实与幻觉统一起来， 具有恐怖、 离奇、 怪诞的特点。 代表人物有米罗·恩斯特等。

超现实主义绘画的意义和表现手法?

超现实主义绘画“反常合道”的特点 ?在超现实主义绘画中， 画家们开始探索自己非理性的一面， 以找到新的创作自由。 虽然超现实主义绘画作品情景奇异怪诞， 与现实格格不入， 体现了“反常”的特征，给人以灵验、 虚无的感觉。?

超现实主义绘画显示出不同于以往的最能体现绘画本质的语言特征和艺术技巧。

这种创作方法是对以往以理性、 现实为特征的现实主义绘画的， 目的在于对真实的深层次探索和表现。?

超现实主义绘画多半依靠具象表现形式与抽象画面情景的巧妙嵌合， 即有意将抽象意境与具象实体搭配， 构成一种既具体又模糊的虚实相交的境界， 从而给读者提供了追寻艺术家个体感受的信息。?

这与中国古人强调“超以象外， 得其圜中”的境界吻合， 超现实主义绘画的艺术效果就在于抽象与具象的适当调配， 在这两者之间取得恰到妙处的平衡。 在“虚”与“实”的处理中， “虚”的部分更是艺术家想象力飞翔驰骋之处， 即是绘画的超现实性。 ?

超现实主义绘画代表画家及作品?

西班牙画家达利（1 904—1 989） ， 是 20 世纪最负盛名的画家之一。 他利用反向思维， 自由拼合想象的画面， 通过对以往经验的倒置和回放， 构建出一个意象新奇、 陌生化的超现实主义场景。?

其代表作《记忆的永恒》 创作于 1 931 年， 典型地体现了他早期的超现实主义画风。 画面展现的是一片空旷的海滩， 海滩上躺着一只似马非马的怪物， 它的前部又像是一个只有眼睫毛、 鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部。

怪物的一旁有一个平台， 平台上长着一棵枯死的树； 最令人惊奇的是出现在这幅画中的几只钟表都变成了柔软的有延展性的物体， 或挂在树枝上， 或搭在平台上， 或披在怪物的背上。

好像这些用金属、 玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了， 于是都松垮下来。?

那种对时间疯狂流逝的独特表现手法， 暗示了个人情感在物质世界挤压之下迸发出的无法回避的力量。?

《记忆的永恒》 是 20 世纪具有典型意义的视觉形象之一。 达利承认自己在《记忆的永恒》 这幅画中表现了一种“弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”， 是自己不加选择的。 他尽可能精确地记下自己的潜意识， 以及自己梦中每一个意念的结果。 ?

20世纪现代艺术流派

20世纪上半叶主要现代艺术流派（野兽派、立体派、未来派、表现派、达达派、抽象派）

野兽派代表人物：

马蒂斯代表作：舞蹈，红色和谐，带帽女人

立体派代表人物：

毕卡索代表作：亚维农姑娘，格尔尼卡

未来派代表人物：

巴拉，意大利的画家。代表作：水星在太阳前

面经过，被拴住狗的动态，在阳台奔跑的女孩

表现派代表人物：

蒙克代表作：生命之舞，圣母玛利亚，呐喊

达达派代表人物：

杜尚，代表作：下楼梯的，泉，L.H.O.O.Q

抽象派代表人物：

康定斯基，代表作：乐曲，即兴曲，构图2号；

蒙德里安，代表作油画第一号，百老汇爵士乐，灰色的树

波普艺术代表人物：

安迪．沃霍尔，代表作：玛丽莲．梦露，寻找失落的鞋

欧普艺术代表人物：

瓦萨雷里、凯利、雷黎、斯特拉等。

偶发艺术代表：

戴恩、尔登伯格、劳森伯格、利希滕斯坦、R奥

格鲁姆斯、惠特曼、乔治

行为艺术代表：

科拉因、约瑟夫·波伊尔

观念艺术代表：

杜尚、罗伯特．劳申伯格

大地艺术代表：

克里斯托、沃尔特．德玛利亚，米歇尔．海泽、丹尼斯．奥本海姆、罗伯特·史密逊和理查德·朗

超级写实艺术代表：

莱斯利、克洛斯（绘画）、安德烈、汉森（雕塑）

中华文明的五个特性

这位朋友，关于西方近现代文学流派的详细资料如下：

一、西方近现代文学流派的概念、分期与特点

欧美现代主义文学(又译现代派)是19世纪末至20世纪在欧美出现的诸多文学流派的总称。现代主义具有强烈的反传统倾向，它大胆探索，锐意求新，表现了强烈的挑战意识和先锋精神。

现代主义以第二次世界大战为线，大致可分为两个时期。前期的主要流派有：未来主义、超现实主义、后期象征主义、表现主义、意识流等。后期的主义流派有：存在主义文学、荒诞派戏剧、新、黑色幽默、魔幻现实主义等，有人将后期的文学称为“后现代主义”。

现代主义文学产生的背景与条件：

1、两次世界大战，加深了西方人的危机意识，苏联革命与建设中的失误与曲折，使西方知识分子陷入了更深刻的困惑。

2、科学技术的进步，加速了人的异化。人与人、人与自然、人与社会的关系进一步趋向对立。

3、严酷的社会现实，助长了非理性主义思潮传播《叔本华的“唯意与论”；尼的“自我扩张”的超人；柏格森略带神秘意味的生命哲学；弗洛依德的精神分析学。法国萨特的存在主义等都对现代主义文学的产生与发展有影响。

现代主义文学的特征：

1、创作主题上，着力表现人与人、人与社会、人与自然、人与物的对立关系和现代人的自我探索和思考。

2、在表现手法上，以“表现法”代替“再现法”，强调艺术表现内心的生活和心理的真实，较多使用象征、隐喻和颠倒时空顺序的自我联想；注重表现瞬间的复杂多变的情绪和印象，挖掘深层的潜在的意识世界；善于用怪诞、荒唐、反理性逻辑的描写方法。

二、现代主义的主要流派

1、未来主义：20世纪出现最早、反叛精神最强的一个文艺流派。十年之间，来去匆匆。以“否定一切”为基本特征。否定国家机器，否定传统文化，主张彻底抛弃艺术遗产和传统文化，歌颂机械和都市混乱，赞美“速度美”和“力量”，主张打破理性的形式规范，用自由不羁的语句随心所欲地进行艺术创造。创始人是〈意>马里内蒂，主要成就是诗歌，代表作家及作品是阿波利奈尔的《醇酒集》，马雅可夫斯基的《穿裤子的云》等。

2、超现实主义：源于法国，鲜明的先锋精神，1916年的达达主义“破坏一切”“清除一切”给它有力的启示。1924年《超现实主义宣言》的发表，标志着运动的正式发端，20-30年代在法国形成高潮，40-50年代拓展为世界现象，1969年结束。强调表现超现实、超理性的无意识世界和梦幻世界，它们超越了现实世界的各种束缚，重直觉，认为潜意识、梦幻才是最真实的；主张无意识的写作，不必有什么主题。广泛使用“自动写作法”和“梦幻记录法”。作品怪诞，夸张、晦涩、神秘。对后来的荒诞派、黑色幽默和魔幻现实主义产生了影响。代表人物有布勒东(1869-196 6)、阿拉贡(18-1983)、艾吕雅(1895-1952)等。

3、后期象征主义：是19世纪末象征主义的继续和发展，20世纪20年代又一次高潮。提倡凭直觉把握内在真实，寻找思想的“客观对应物”，以可感的形式去体现抽象的理念，在意象、象征中隐含人生的哲理。比象征主义视野更开阔、思考更深沉。主张通过暗示、意象、比喻、自由联想等艺术手法表现人的复杂微妙的主观感受，追求半明半暗、扑朔迷离和带有神秘色彩的艺术效果。英国的艾略特(1888-1965)的《荒原》是它的代表作。此外还有法国的瓦雷里(1871-1945)的《海滨墓园》，奥地利的里尔克(1875-1926)，梅特林克的戏剧《青鸟》，俄国勃洛克的《十二个》和叶赛宁，爱尔兰的叶芝(1865-1939)，美国的庞德(1885-13)等。

4、表现主义：20世纪初起源于德国的绘画，后扩展至音乐、文学等领域。它的理论纲领是“艺术是表现而不是再现”。要求突破事物表相，表现事物内在的实质；突破对人的行为的描写而揭示其内在的灵魂；突破对暂时现象的抒写而展示永恒的品质与真理。在艺术方法上，由于强调永恒，人物往往是某些共性的抽象或象征；由于强调写内心活动，直觉和梦幻，多用内心独白、梦景、潜台词等手段；情节离奇，变化突兀，以夸张、扭曲、变形、荒诞的写法，突出主观的感受，追求强烈的艺术效果。代表作家与作品有卡夫卡(1883-1924)的《城堡》、《变形记》，美国奥尼尔(1888-1953)的《毛猿》，捷克的科幻作家恰佩克(1890-1938)，瑞典作家斯特林堡(1849-1912)的戏剧《到大马士革去》，德国的戏剧家布莱希特(1898-1956)等。

5、意识流：以无意识活动作为文艺的表现对象，提示不同层次的心理活动，强调人的意识的矛盾性及复杂性。在作品中，情节淡化，作者不介入，由人物直接表白自己的内心活动，不按情节而是按人物意识流程结构作品，打破了以时间为序的叙述方式，随着人物意识的流动，通过自由联想来表现主题，组织情节，不受时间限制，过去、现在、未来相互颠倒，彼此渗透，相互重叠，网状式的主体结构。代表作与作品有爱尔兰的乔依斯(1882-1941)的《尤里西斯》，法国的普鲁斯特(1871-1922)的《追忆逝水年华》，美国的福克纳的(18-1962)《喧嚣与愤怒》，英国的伍尔夫(1882-1941)的《到灯塔去》等。

6、存在主义文学：产生于30年代的法国，日渐流行于欧美。它认为世界是荒谬的，人生是痛苦的。一方面揭露资本主义世界的荒唐丑恶；另一方面表现人的不幸和毁灭的命运与孤独、绝望、恐惧的思想情绪，同时也激励人们面对现实的重压而奋起抗争。艺术上多保留传统风格，思想上开掘哲理深度。代表作家与作品有萨特(1905-1980)的《恶心》，加缪(1913-1960)的《局外人》等。

7、荒诞派戏剧：50年代兴起于法国。思想上师承存在主义“荒诞'观念，艺术上吸收超现实主义手法。以荒诞的戏剧形式表现世界和人生的荒诞性：人生的无意义、人的异化、人与世界的隔膜、人与人之间的疏远等。故意用与传统戏剧相反的手法，制造强烈的荒诞效果。以模糊的背景，象征、寓意、夸张、非逻辑的片段场面，抽象化、普遍化的人物，非理性的、无意义的语言。代表作家作品有：法国尤奈斯库(1912- )的《秃头歌女》、《椅子》，贝克特(1906- )的《等待戈多》，俄国的阿达莫夫(1908-10)的《弹子球机器》，英国的品特(1930- )，美国的阿尔比(1928- )的《动物园的故事》，法国的让 日奈(1910-1986)的《阳台》等。

8、新派：50年代兴起于法国。“怀疑的时代”的“怀疑精神”的产物。反对传统现实主义的艺术模式。认为应主要描写物的世界，应透过平常琐碎的日常生活，揭示人的潜意识活动，表现“潜在真实”。非意义化，非情节化，非人物化是新派的三个基本论点。文体革新。代表作家及作品有娜塔丽·萨洛特(1902- )的《无名氏肖像》、阿兰·罗伯－格里叶(1922- )的《橡皮》，米歇尔 布托尔(1926- )的《米兰巷》，克洛德 西蒙(1913- )的《佛兰德公路》等等。

9、黑色幽默：60年代兴起于美国。黑色－阴郁、悲观、冷酷、苦涩。认为世界是一片荒原，历史是一片混乱，个人无法改变生存现状，无法掌握自己的命运。在这种情况下，既缺乏充满自信的庄严的悲剧精神，又缺乏敢于蔑视对手的明快喜剧精神，只能是“苦恼人的笑”。黑色幽默，不仅嘲弄他人，更是自我嘲弄，喜剧手法不仅用于处理丑恶和畸形，也用来处理痛苦和不幸。代表作家及作品有：海勒(1923- )的《第二十二条军规》，冯内古特(1922- )的《第五号屠场》，巴斯(1930- 的《烟草经纪人》，品钦(1937- )的《万有引力之虹》等。

10、魔幻现实主义：拉美创作的主潮，发端于40年代，到60-70年代形成高潮。它根植于民族文化传统的基础上，又吸收了欧美现化主义的表现手法。“变现实为幻想而不失其真”，在现实生活的叙述与描写中，引入大量超延自然的因素，奇迹、幻觉、梦境甚至鬼魂形象经常出现于情节中，时序关系被打乱，场面常带有象征色彩，带有鲜明的民族和地域色彩。代表作家及作品有哥伦比亚的马尔克斯(1928- )的《百年孤独》，墨西哥的鲁尔弗(1918- )的《佩德罗·帕拉莫》，危地马拉的阿斯图里亚斯(1899-14)的《玉米人》、《总统先生》，古巴的卡彭铁尔(1904-1980)的《这个世界的王国》等。

未来主义

一、定义：

未来主义，又称未来派，20世纪出现最早、反叛精神最强的一个文艺流派。十年间来去匆匆，以“否定一切”为基本特征。否定国家机器、否定传统文化，主张彻底抛弃艺术遗产和传统文化，歌颂机械和都市混乱，赞美“速度美”和力量，主张打破理性的形式规范，用自由不羁的语句随心所欲地进行艺术创造。

创始人是意大利的马里内蒂，主要成就是诗歌。代表作家及作品是阿波利奈尔的《醇酒集》、马雅可夫斯基的《穿裤子的云》等。

二、发展历程

创始人：意大利诗人、戏剧家、编辑－－马里内蒂。

意大利是未来主义的发源地和中心。人数最多、声势最大、涉及面最广。首先从文学开始，继而波及戏剧、绘画、音乐、**、雕塑、舞蹈等领域。

1909-2-20，马里内蒂在法国的《费加罗报》发表《未来主义宣言》，宣告未来主义诞生。次年，他又发表《未来主义文学宣言》，进一步阐述未来主义的理论主张和文学创作原则。

在马里内蒂的发起和推动下，未来主义很快由文学扩展到艺术领域，出现了《未来主义画家宣言》、《未来主义戏剧宣言》等重要理论文献。而且，这一运动迅速由意大利扩展到欧洲其他国家，成为全欧性的文学艺术运动。法国著名诗人阿波利奈尔于1913年发表了《未来主义的反传统》，提出“立体未来主义”一说。俄国的马雅可夫斯基于1912年发表《给社会趣味一记耳光》，创立立体未来主义。

到20年代中期，逐渐销声匿迹。

三、未来主义的精神

革命性。造反有理。

未来主义认为：大规模的机器生产、科学、技术、交通和通讯的突飞猛进，使客观世界的面貌和社会生活的内容发生了根本性的变化。生活节奏的加快，使速度这个因素具有日益突出的作用。现代大都市、机器文明、速度和竞争，构成了时代的主要特征。

外界社会的变化，势必导致人们精神世界的彻底改观。传统的文学只囿于描摹外在的、死气沉沉的现实，已经僵化。唯独未来主义文学富于生命力，因为它以探索“未知”为己任，他们声称面向未来、属于未来，因此号称未来派。

按照未来主义的观点，一切新的都是好的，一切旧的都是坏的。于是他们把人类的文化遗产和现有文化都当成是绊脚石、扫荡的对象，声称要催毁一切图书馆和科学院。

在理论上，未来主义极其杂乱。它集小资产阶级的革命情绪、无主义、虚无主义之大成。既对工业和科学技术的新成就高唱赞歌，又发出一片反理性主义、盲动主义的鼓噪。

在队伍上，同样鱼龙混杂，其政治倾向、世界观、艺术观皆不同，他们从未来主义的纲领中各取所需。因此分为以意大利为代表的右派、以法国为代表的中派、以俄国为代表的左派.

四、重要作家和作品

1、菲利普·托马佐·马里内蒂(1876-1944)：

出生于埃及一个富裕的意大利家庭，父亲是著名律师，母亲是抒情诗人。马里内蒂自幼深受法国文化的影响，又曾留学巴黎，广泛接触法国现代派文学艺术，尤其是象征主义作品，深受影响。1893年回到意大利后继续学习，于1899年毕业于意大利热那亚大学法学系。 1905年创办《诗歌》杂志，发表和介绍颓废派和法国象征派诗歌，在国际文坛上产生较大影响。从1906年开始，他创立了未来主义，先后发表了许多宣言，提出一系列主张。 1913年创办未来主义的刊物《莱巴》，并去俄国旅行，宣传未来主义。1914年，他发表《未来主义与法西斯主义》，公开与法西斯合作。从1919年开始，他积极参加法西斯党的活动，成为墨索里尼的帮凶。在墨索里尼上台后，被任命为科学院院士、意大利作协。1942年，他还随意大利侵略军一起入侵苏联，1944年因病逝世。

马里内蒂是无主义思想的歌者，宣布“要把意大利从教廷、王权、婚姻、议会的桎梏下解放出来”，彻底消灭一切国家机器。

马里内蒂是机器和技术的歌者，他认为机器是创造未来的原动力，机器的美比女性的微笑更富有魅力。对物质文明的崇拜。

马里内蒂是超人哲学的歌者，对“力量”、“勇敢”、“冒险”、“拳头”、“战争”，都赞美有加，在他看来，暴力、战争和科学技术一样，都是催毁旧传统、建立新未来的最有效的手段。尼哲学。

－－迎合法西斯思想。

代表作：短剧《他们来了》。见《未来主义》第125页。前所未有的怪剧，根据马里内蒂的《未来主义戏剧宣言》，以往的戏剧都是迂腐、冗长、静止的心理分析剧，早已失去生命力。应该代之以在极端有限的时间、空间和情节里，表现“从潜意识、捉摸不定的力量、纯抽象和纯想象中发掘出来的一切，不管它们是如何违背真实、离奇古怪和反戏剧。”而这个戏剧正充分体现了未来主义的革命性。

A超短，全剧只有四句台词。没有对话和冲突。

B强调动势。

C利用了“幻象”的作用。

2、纪尧姆·阿波利奈尔(1880-1918)：

私生子，母亲是波兰贵妇人，父亲是意大利军官。他出生于罗马，随母亲在摩洛哥长大。1899年，开始定居巴黎。朋友总结说：私生子、波兰女冒险家的骨血以及在法国的外国人这三种畸形的状况不仅造成了阿波利奈尔奇特的性格和气质，而且也造成了他的艺术的独特性。中学时，他才华出众，显示出对文学的热情和天才。但经济情况使他失去了上高等学府的机会。没有文凭、没有钱，穷困潦倒，只好边工作边写诗。他当过银行里的小职员、家庭教师、小报编辑、炮兵、流浪汉，艰难的生活为成为一个急进的艺术家奠定了基础。在巴黎，结识了著名的立体派画家毕加索，成为至交。又与一些先锋派作家过往甚密。不断撰文宣传现代派诗歌和立体派绘画，接受了马里内蒂的主张。他一生不断追求爱情，为之写下了大量的情诗，其炽烈，可以和龙萨、谬塞比美，可惜总是失恋，比如1901年，去德国当家庭教师，一度疯狂爱上了英国籍的女教师，写了许多情诗。1912-1914年间，他再度失去了女友，生活在孤独之中，以十分新颖大胆的手法创作了许多诗歌，后来收入《醇酒集》。他结婚刚十个月，就去世了，年仅38岁。死后发表的《意识的图像》是又一部代表作。

阿波利奈尔的主义成就是诗歌。他的抒情诗大多用比较自由的民歌体写成，具有十分纯朴、浓厚的抒彩和自然和谐的音乐性，、忧郁、哀伤、清新，发扬了法国的情诗传统。如《蜜拉波桥》，《未来主义》P202。

阿波利奈尔在未来主义方面的主要贡献在于他对诗歌艺术的革新。比如：加强诗歌本身的节奏和顿挫来代替标点符号。写作“谈话体诗歌”，模拟杂乱的谈话，强调声音效果。写象形诗，力图把诗歌同绘画结合起来。发展马拉美的阶梯式诗歌等。他的典型的“立体诗歌”，用诗绘成图案，把诗歌与观赏艺术结合成一体。

如：被杀的和平鸽。《未来主义．超现实主义》。

3、符拉基米尔·符拉基米洛维奇·马雅可夫斯基(Mayakovsky,1893-1930) 俄国立体未来主义的代表人物、苏联早期最优秀、最有才华的革命诗人。

出生在格鲁吉亚一个低级的林务官家庭，1905年俄国第一次民主革命爆发，12岁的马雅可夫斯基参加了学校的罢课游行，“这就是革命，这就是诗，诗和革命不知怎的在我的脑子里结合起来了。”1906年父亲因病逝世后，全家移居莫斯科，马雅可夫斯基一边上中学，一边帮姐姐给手工艺店铺“作画和烙画”。同时他接近了一些布尔什维克大学生，大量阅读革命书籍，接触社会主义者，并于1908年初加入俄国社会民主工党。自此，他从事革命宣传，曾三次被捕入狱，在监狱中阅读了大量的文学作品，同时尝试写诗。1911年，他进入绘画雕刻建筑学校学习，结识了一批未来派的诗人和画家。

马雅可夫斯基的创作道路分为三个时期，第一个时期：1912-1917年，是他的未来主义时期。俄国未来主义蔑视一切旧的传统，抨击现代的象征主义、也鄙视古典诗歌，声称“要把普希金、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰等人从现代轮船上丢下水去”，他们还宣布要把词“从词义中解放出来”，破坏语法规范，杜撰新词。鼓吹个人主义和虚无主义。为反抗而反抗、为标新而立异。

1912年，他与布尔柳克等人共同发表了《未来主义宣言》，出版了俄国未来派的第一本诗集《给社会趣味一记耳光》，用粗糙的麻袋布制作封皮，艺术上标新立异，思想倾向上无主义。

1915年，马雅可夫斯基发表了著名的长诗《穿裤子的云》，诗歌的副标题是“四个乐章组成的乐曲”，用诗人自己的话说，四个乐章即“四个呐喊”：“打倒你们的爱情”、“打倒你们的艺术”、“打倒你们的制度”、“打倒你们的宗教”。艺术方面：非诗化、幻象。原题为《第十三个使徒》，因亵渎宗教，改名，马雅可夫斯基对审查官说：“如果你们愿意，我就做个最温柔的人，不是男人，而是穿裤子的云。”所以，这题目本身也有对当局的反抗。

因为未来派与“拉普”（俄罗斯无产阶级作家协会）的排斥，加上爱情失意，1930年4月14日自杀，终年36岁。

《夜》，《未来主义》。

五、未来主义的艺术特征

1、竭力把文学变成现代生活的“动力学”，着力表现“运动感”，调动一切艺术手段，刻画运动中事物的形态，如《致疾驰的汽车》、《飞机》、《摩托之歌》、《飞跃的都市》。在夸大的、变形的力量中，表达出大自然的生命和事物的动态、节奏。但粗暴、扭曲的笔触，有粗俗、怪诞的特点。

2、借助“幻象”反映现代生活。潜意识、跳跃、物体的灵性、通感。运用绝对自由的类比，把握不相似的事物中的相似特征，表达主观的感受，如把矿工形容成“对大地的肠胃动手术的外科医生”。

3、更新语言。全盘否定语法规范，废除标点符号，杜撰新词，引入新词。入新词。

超现实主义

一、概念

是第一次世界大战后在法国兴起的在文艺及其他领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动。强调表现超现实、超理性的无意识世界和梦幻世界。他们超越了现实世界的种种束缚，重直觉，认为潜意识、梦幻才是最真实的。主张无意识的写作，广泛使用“自动写作法”和“梦幻记录法”。作品怪诞、夸张、晦涩、神秘，对后来的荒诞派、黑色幽默、魔幻现实主义等均产生了影响。

从1919年布勒东和苏波合著“下意识书写”的作品《磁场》开始，到1969年让．许斯特正式宣布超现实主义团体的解散，共半个世纪的时间。

规模上，由一个只有十几人的巴黎小组，发展成为跨越欧美亚非四大洲的国际性运动。

影响上，不仅对、诗歌、戏剧方面发生作用，而且在雕塑、绘画、建筑、**方面产生重大影响，一直持续到今天。

名称的由来：阿波利奈尔在1917年发表的剧本《蒂雷西亚的乳房》的序言中说：“人当初企图模仿行走，所创造的车轮子却不象一条腿。这样，人就在不知不觉中创造出超现实主义。”在阿波利奈尔看来，所谓超现实主义，只应从现实中受到启发，而不必做照相似的模仿。布勒东为了纪念自己的精神导师阿波利奈尔，便在《超现实主义宣言》中提出了这个名字。

按照布勒东自己的解释：

“超现实主义：阳性名词：纯粹的精神学自发现象，主张通过这种方法，口头地、书面地或以任何其他形式表达思想的实实在在的活动。思想的照实记录，不得由理智进行任何监核，亦无任何美学或学的考虑渗入。

哲学背景：超现实主义的基础是信仰超级现实；这种现实即迄今遭到忽视的某些联想的形式。同时也是信仰梦境的无穷威力，和思想能够不以利害关系为转移的种种变幻。它趋于最终地摧毁一切其他的精神学结构，并取而代之，以解决人生的主要问题。” （《第一次超现实主义宣言》）

二、文学渊源

1、上溯到18世纪英国哥特式

超现实主义者认为：哥特式的主人公通过想象出来的事物获取了生活中的精华，并且表达了他们想要彻底摆脱人在道德、心理、乃至生理方面所受限制的愿望。他们的潜意识里显示出一种说不情所以然的力量，这力量竭力和压制它们的“超我”抗争。总之，他们用解放性的“魔鬼－－潜意识”的概念来对抗压制性的“上帝－灵修－意识”的概念。

2、也可追溯到爱伦．坡的怪诞故事：

他轻视对现实生活的反映，只追求效果和气氛，用快感原则代替了真实原则。

3、还可以把法国作家萨德奉为神明：

他的一生就是一部活的哥特：反教会态度、政治上的乌托邦观点、对欲望之力量的赞颂、在快感中对绝对的追求、对传统价值观念及其体现者的蔑视、作为幻想者的才能。布勒东把萨德和弗洛依德、傅利叶并称为“欲望的三个伟大的解放者”。

4、德国的浪漫主义诗人们也为他们开启了大门：

布勒东承认可以把超现实主义看作是浪漫主义的尾巴，“然而却是一根很有攫握力的尾巴”。荷尔德林、诺瓦利斯等，真实存在于梦幻、爱情和诗歌之中，想象通过梦幻和爱情才得到最自由、最广阔、最富有创造力的发展。

5、直接影响他们的是几位法国诗人：波德莱尔、兰波、（内瓦尔、洛特雷阿蒙）和阿波利奈尔。

波德莱尔：艺术家只属于他自己。神奇的事物就藏在表面看来平庸乏味的日常生活中，诗人或艺术家的任务便是通过各自的体验去发见这些神奇的事物并把它们表现出来。

兰波：强调“交感”，诗歌的暗示性，诗歌的力量不在于抒情或雄辩，而在于它所激起的想象和联想。用象征和隐喻表达内心和潜意识。“我要当一个诗人，我致力于使自己成为通灵者，这就是要通过各种感觉的错乱来把握未知的事物，  我是他人。”

内瓦尔：(1808-1855)，1855年的《奥蕾利亚或梦幻生活》，“梦幻是第二生活”。

洛特雷阿蒙：(1846-1870)，1869年写的《马尔多洛之歌》，在1918年一下抓住了三个人：布勒东、苏波、阿拉贡。下意识写作，诗人应该把精神生活而不是日常生活作为表现对象。

阿波利奈尔：行走与轮子。

三、哲学基础

黑格尔的辩证的统一观点，使生活和梦幻、现实和超现实统一起来。

柏格森的生命冲动说和意识绵延说。

弗洛依德的梦幻、直觉、潜意识理论。布勒东和阿拉贡都学过医，布还见过弗洛依德。

－－加上科学的迅猛发展，和两次世界大战之间的催化剂。见《未、超、魔》P98页。

四、发展历程

1、达达主义的准备时期(1919-1924)：

达达主义：一战期间出现的现代派文艺流派，也叫早期超现实主义。领袖是法国诗人斯特里唐．查拉。

最初是从绘画领域开始的，1913年，杜尚把一个自行车座倒置在一张凳子上。被奉为达达的先驱。《蒙娜丽莎》。

1916年，许多知识分子不愿进入“血腥的屠宰场”而避居瑞士，一位德国作家鲍尔在苏黎世组织了一个“伏尔泰小酒店”俱乐部。2月8日，罗马尼亚人查拉将一把裁纸刀插进一本德法辞典，然后在刀尖所指的那页上随意用“达达”作为流派的称号，Dada，儿语，意思是“马”。用它作为文艺活动的旗号，并无任何意义，又恰恰反映了他们对世界的看法：一切都具有偶然和不可知性，也就是毫无理由、毫无意义。

查拉的宣言给达达的定义“自由：达达、达达、达达，令人抽搐的痛苦的号叫，一切对立物、矛盾、怪诞和不合逻辑的事物的交织，这便是生命”。“让每个人叫喊吧：有一件催毁性的、否定性的伟大工作要完成。清除吧，扫荡吧。”－－虚无主义、无主义。达达的精神－－破坏一切，否定一切，甚至包括达达自身。

法国：布勒东、苏波、阿拉贡号称“三剑客”，1919年3月在巴黎办了一份名为《文学》的杂志，取名文学是种反讽，其宗旨是反对一切文学传统。同年开始接触达达主义。1920年，查拉来巴黎组建了法国的达达主义集团，三人全部加入。在1922年宣布“抛弃达达”。

2、《第一次宣言》时期(1924-1929)：

1924年布勒东发表第一篇《超现实主义宣言》。以布勒东为首，阿拉贡、艾吕雅、苏波等形成声势浩大的潮流，与达达不同，他们有理论、有奋斗目标、有比较成功的作品。

同年在巴黎格勒奈尔街15号，建立了常设机构“超现实主义研究办公室”，提出以生活本身为原料，欢迎一切追求创新、和现实生活不和谐的人。

同年还创办了机关报《超现实主义革命》杂志，在上流社会眼中是“世界上最无耻的一份杂志”。出版了十年。

传单、小册子，《一具死尸》，讽刺刚去世的法朗士：“随法朗士而去的，是人的一些奴性。让我们把埋藏诡诈、传统主义、爱国主义、机会主义、怀疑主义、现实主义和懦弱的那一天作为节日来欢庆吧。”

逐渐转向法国***，比如阿拉贡，内部分裂。

3、鼎盛时期(1929-1941)：

1929年12月，布勒东《第二次超现实主义宣言》，“纯化超现实主义”。阿拉贡，1930年阿拉贡参加苏联举行的第二届国际革命作家代表大会，结果没有捍卫超现实主义路线，导致与布勒东的决裂。

参加西班牙内战。

组织十几个国际超现实主义展览会。

大量作品问世。

被二战打断。

4、战后时期(1946-1969)：

1947年，布勒东召集巴黎举行的国际超现实

中华文明的五个特性有连续性、包容性、稳定性、创新性、多元性等等。

1、连续性

中华文明具有连续性，即文明的发展是连续的，没有出现中断的情况。这一特性可以从中国的历史中得到证明，中国历史上的政治、文化、思想等方面的发展都是连续的，没有出现过大的中断。

2、包容性

中华文明具有包容性，即能够容纳和吸收不同的文化和思想。中国历史上有许多不同的文化和思想流派，如儒家、道家、墨家、法家等，这些不同的文化和思想流派在中国历史上相互交流、相互融合，形成了中华文明的包容性。

3、稳定性

中华文明具有稳定性，即文明的发展是稳定的，没有出现大的波动。这一特性可以从中国的历史中得到证明，中国历史上的政治、文化、思想等方面的发展都是稳定的，没有出现过大的波动。

4、创新性

中华文明具有创新性，即能够不断创新和发展。中国历史上有许多伟大的发明和创新，如造纸术、印刷术、火药等，这些发明和创新都是中华文明的重要组成部分。同时，中国历史上也有许多伟大的思想家、哲学家和科学家，他们的思想和理论为中国文明的发展做出了重要贡献。

5、多元性

中华文明是在中国大地上由多元文化、多元民族共同创造的。中国有56个民族，每个民族都有自己独特的文化、语言和习俗，这些不同的文化、语言和习俗相互交融，形成了中华文明的多元性。

中华文明的创新性：

1、科技创新：中华文明在科技方面有着卓越的创新精神。古代中国的发明创造如造纸术、印刷术、指南针、火药等，不仅在中国历史上具有重要意义，也对世界科技发展产生了深远影响。这些发明创造不仅体现了中国古代人民的智慧和创造力，也表明中华文明具有追求进步和发展的内在动力。

2、思想创新：中华文明在思想方面具有深厚的底蕴和独特的创新。中国传统文化中的儒家、道家、墨家、法家等思想流派，各有其独特的思想和理论体系，相互之间又有交流和碰撞。这种思想创新不仅丰富了中国文化的内涵，也为人类文明的发展做出了重要贡献。

3、制度创新：中华文明在政治制度和社会制度方面也有着丰富的创新。中国古代的封建制度、科举制度、土地制度等，都是具有中国特色的制度创新。这些制度创新不仅推动了中国社会的发展和进步，也为其他国家提供了借鉴和启示。