街头霸王6人物背景故事_街头霸王人物背景介绍

1.格斗游戏中亘古不变的定律，换个造型后实力大增

2.十大游戏改编作品

3.拳皇历史和背景是什么？

4.黄玉郎 庸 为何选择这条路 他们遇到了哪些困难！

5.拳皇、铁拳、街霸哪个更好？拳皇似乎人气最高。

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《街头霸王》

导演:斯蒂芬·E.德·索萨

编剧:斯蒂芬·E.德·索萨

主演:尚格·云顿、劳尔·胡里亚、温明娜、戴米恩·查帕、凯莉·米洛

类型:动作、惊悚、犯罪

制片国家/地区:美国、日本

语言:英语、日语

上映日期:1994-12-23

片长:102 分钟

又名:快打旋风、Street Fighter:The Battle for Shadaloo、Street Fighter:The Movie

据风靡全球的格斗游戏“街头霸王“游戏改编的版本街头霸王**，尚格 云顿主演街头霸王**，喜欢街霸的切莫错过街头霸王**！

经逊将军掳走了六十三名解放工人为人质，威胁联军部队在七十二小时内交出二十亿赎金，联军基路上校与甘美将军查探比逊总部保垒地点企图救人，却因记者春丽把事情越弄越复杂。

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导演:王晶

编剧:王晶

主演:张卫健、郑伊健、刘德华、张学友、郭富城、任达华、邱淑贞、杨妮、许志安、刘小慧、苑琼丹、吴耀汉、陈百祥、卢惠光

类型:喜剧、动作、奇幻

制片国家/地区:中国香港

语言:粤语

上映日期:1993-07-15(中国香港)

片长:95分钟(香港)

又名:超级街头霸王、FutureCops

2043年7月1日，犯罪大王将军（卢惠光饰）被捕，一星期后由铁面无私的法官余铁雄（张卫健饰）主审。将军特派其爪牙健（郑伊健饰）返回50年前寻找铁雄，并将其洗脑使他无法进行审判。知情后特派飞龙特警铁面（刘德华饰）、扫帚头（张学友饰）及发达星（任达华饰）返回1993年去保护铁雄。

时大雄为93年一中学长期留班生，常遭同学余忌安（许志安饰）作弄毒打，只有女友妮（杨妮饰）对他真心。飞龙三特警混进学校，扫帚头当上老师，铁面做大雄同学，星则任大雄跟班，帮大雄打赢忌安，并向他套取铁雄下落，但大雄却表示校内并无铁雄此人。在这时健亦扮成老师混入学校，另一边大雄母亲要改嫁理查德余最终飞龙特警能完成任务吗？

关于街头霸王的**都有什么

片 名：快打旋风/街头霸王 Street Fighter (1994)

导 演： ( 史蒂文·德·苏沙 Steven E. de Souza )

主 演： (尚格·云顿@让-克劳德·范达美 Jean-Claude Van Damme) (劳尔·朱莉娅 Raul Julia) (温明娜 Ming-Na) (达米安·查帕 Damian Chapa) (凯利·米诺格 Kylie Minogue) (西蒙·卡洛 Simon Callow)

上 映： 1994年12月23日

剧情介绍：

根据电脑游戏改编的版本。经逊将军掳走了六十三名解放工人为人质，威胁联军部队在七十二小时内交出二十亿赎金，联军基路上校与甘美将军查探比逊总部保垒地点企图救人，却因记者春丽把事情越弄越复杂。

另外，成龙的《城市猎人》结尾部分也参照游戏设计了部分打斗情节

《街头霸王》香港**奇妙岁月：戏仿无底线，意外造经典

近期又一部根据热门卡普空 游戏 改编的**上线了，名字不提，但我们可以借机抛砖引玉，说下卡普空另一套热门 游戏 在**中的表现，那就是著名格斗 游戏 《街头霸王》系列，这款 游戏 的大银幕故事，意外与槽点齐飞。

本专题分为两期，本文介绍中国香港部分，下期介绍好莱坞部分，不管哪个部分， 不看不知道，一看吓一跳。（老文章了，升级2.0版）

《街头霸王》 （ Street Fighter，如下简称《街霸》 ）初代诞生于 1987年8月30日 ，来自 游戏 界著名的“说话不算数”公司 卡普空 （capcom，被粉丝亲切的称为 卡婊 ）制作，已经有着30多年的 历史 。作为全球最流行、知名度最高的格斗 游戏 没有之一 ，你也许没玩过，但一定听说过。

要知道 格斗 游戏 （FTG） 在 游戏 世界里真的不算太大众，虽然都能玩，去追求格斗的爽快，但其追求高操作技巧的玩法和相对单一的模式，容易培养出高手，但不容易培养粉丝。

所以说， 《街霸》 能达到如今的地位，无论是 游戏 的跨时代意义，还是年代上的机缘巧合，都证明了一款 游戏 的成功， 把不容易成为爆款的格斗 游戏 推广至全世界 ，这个要赞（ 其实主要归功于1991年的《街霸2》，就是我们熟悉的8人街霸 ）。

《街头霸王》系列，如今已经出到了名义上的第五作，但加上之前zero、EX、少年街霸、以及每作的加强版、终极版、冠军版等， 已经不下20多款了，俺就不跟着裹乱了。这里只是综述一下《街霸》作为一款成功的 游戏 ， 用如今的热词来形容，这叫做IP ，自然会推出不同领域的改编作品，当然少不了大银幕。

最先开花的地方，是90年代的中国香港。

一切都有源头。

《街头霸王2》，最早是作为《街霸1》的升级版，虽然该作在本土反响一般，但在北美很受欢迎，因此美国运营商要求推出《街霸1》的后续产品以满足市场需求。由于开发初代《街霸》的西山隆志跳槽到了SNK（《饿狼传说》《侍魂》《格斗之王》等），所以新作开发的重任就交给了西谷亮（设计师）与安田朗（画师）手里。

新人上马导致项目一拖再拖，原本打算的《街霸89》拖了两年直到1991年才问世，由于实跟一代差距太大，安田朗也制作了各个角色背景故事，于是干脆叫成了《街头霸王2》，也就是中国玩家俗称的“8人街霸”。后来四位BOSS，也就是传说中的“四大天王”，在升级版续作中变成了可选角色，就是我们熟悉的12人街霸——《街头霸王2：四大天王》。

先来说说“街头霸王”这个译名，这个名字最早其实是山寨。

1991年，8人街霸2火遍香江，所谓“动漫 游戏 不分家”，港漫也闻声而动，很多以此为题材的流行于市面。其中最著名当属玉郎集团（文化传信前身）旗下的许景琛、李中兴创作的《街头霸王》。

当年版权意识都不是很强，没有授权这个想法，而且面对风云多变的未来市场，那个时代从盗版FC 游戏 到跟风都流行“先斩后奏”：

就是我们先不打招呼直接用，试水之后，如大卖之后，我们会考虑买下版权进一步扩大市场；一旦打了水漂，我们就当不知道这件事，哪怕（日本）版权方来问责，也当没听见，反正这里是我们的地盘。

正在这种情况下，“街头霸王”这四个字就是来源于许、李跟风的港漫名字，完全自己瞎编的，没有官方授权。

但随着销量节节上升，同期市场也出现了大量名为“街头霸王”的“跟风的跟风”，随即玉郎集团才正式向卡普空购买版权，至此“街头霸王”不但正式的官方中文译名，而且玉郎集团还独享所有名为“街霸”的累积成果，许景琛、李中兴因此名声大噪。

PS，混乱的译名

“街头霸王”的译名通用于内地与中国香港，而我们另一个熟悉的译名“快打”或“快打旋风”则是译名，但在我们这里，“快打旋风”则是另一部 游戏 的译名——《Final Fight Streetwise》，横版过关 游戏 ，我们熟悉的红人、白人和大壮。

但是，我们的宝岛台湾把《Street Fighter》却翻译成“快打旋风”，而把《Final Fight Streetwise》翻译成“街头快打”，真尼玛乱！

但不要忘了，这套的本质是跟风，并不是为了宣传 游戏 ，除了角色外形基本跟 游戏 剧情没有半毛钱关系，比如隆和肯两位主角，里变成了玄武门第三代弟子赤龙和宾尼，大反派维加名字叫赤目司令（因为红眼睛的缘故），还是春丽的养父，而春丽与布兰卡（野人）则是一对姐弟，拳王拜森是液体金属人。。。

在那个互联网不发达的时代，拥有这样魔改剧情的大行其道，一度让很多玩家误以为故事就是 游戏 剧情。

而玉郎集团拿下卡普空版权之后，故事非但没有改变，反而变本加厉（只是比以前在连载结束后多了正版 游戏 资讯的介绍）。

许、李二人有了官方撑腰，大展拳脚，融合了武侠、玄幻等所二次创作的招式和来自其他 游戏 、港漫中的角色大行其道，比如中加入了《快打旋风》《饿狼传说》里的角色，以让角色更加丰富； 游戏 中角色的各种招式也被冠以颇具东方韵味的名字，比如战虎的“电光毒龙钻”，直接照搬了《龙虎门》里的王小虎招式。

有意思的是，在二创的这些剧情和招式中，出现了很多让人津津乐道的设定，比如主角赤龙（隆）的心魔，穿着灰黑色道袍与主角长得一模一样，招式相同但威力更强。最早是李中兴想引入2P角色的概念给角色换身衣服，而在拿下版权之后，需要进一步拓展剧情，后来将其变成了独立的角色，还起了个名字叫“电”。

又比如肯的升级版火焰波动拳、火焰升龙拳，以及超杀版龙卷旋风脚等等招式放送。

熟悉《街霸》后续故事和发展中，上述这些都出现在了以后 游戏 中。比如“杀意隆”。而这些内容创作的时候，“12人街霸”才刚刚问世，这些都没有出现在 游戏 中，所以我们不免展开联想， 究竟是创作方提前得到了卡普空的消息，还是卡普空参考了港漫的设定，我们无从考究，只是谈资。

但可以肯定的一点，卡普空作为版权方，授权之后就对作品不管不问，放任作品“野蛮成长”的态度，在90年代初期就显露无疑。也决定了后期无论是《街头霸王》还是《生化危机》，乃至如今的《XX猎人》， 游戏 跟**基本不是一回事儿。。。

这家长也太不负责了。

90年代初，是香港**最火爆的时刻。火了，大银幕也接踵而至。

《街霸》的第一次大银幕之旅，诞生于 1993年 ，但这部**却不是一部关于“街霸”的作品，只是用了街霸的元素而已，就是成龙的 《城市猎人》，一部极为另类的作品 。

虽然中文译名是来源于山寨，但《街霸》在香港**中的首次大银幕之旅， 却是实实在在地买了版权的 。

因为《城市猎人》却是跟北条司买下了版权，这在那个年代的港台**可不多见哦，像徐小明拍《海市蜃楼》就没跟倪匡买版权，片中的人物都改了名字，这事儿被告知倪匡后，倪大侠回应： "哈哈哈哈，你拍完了还要告我一声，怎么会有这么傻的人！"

PS，当时主演成龙还见到了北条司本人，并合影留念，而作为成龙粉丝的北条司，也手绘成龙与王祖贤的画像作为回馈。

在王晶去日本购买**版权的时候，也一道把街霸的“版权”也收入囊中，本来是两回事，却阴差阳错出现在同一部**里，于是就奉献了那段著名的5分钟大乱斗。

可以毫不夸张地说，虽然是恶搞，但 这段内容是大银幕上最接近《街霸》的一次，也是唯一一次！

成龙反串春丽 的造型，又著名又有趣，那种反差萌特别带感。

搓澡大汉 本田 ，我当时甚至都没认出来这也是成龙，只是觉得形象不错，就是有点瘦，而且关于这个角色，还有个有意思的地方，就是该角色的英文名字 "Honda（本田）”，改成了"E. Honde" 。原因很简单，当时成龙与三菱 汽车 有着赞助合同，而三菱的最大对手就是本田。。。。

虽然只是同名，但日本人在这方面也比较忌讳，所以干脆就把角色名字改了。

饰演 黄毛阿ken 的，是英国跆拳道黑带高手 盖瑞·丹尼尔斯 。

这位后来演过不少动作片，但最著名的还是几部改编自日漫或 游戏 的作品，包括那部雷到掉渣的版 《北斗神拳》 ，这位是主角健次郎

还有改编自 游戏 的 《铁拳》 ，这位演Bryan Fury

包括客串的 “软硬天师” ，在前半部分那场舞厅聚会时演唱的 《老人院》 ，歌词里都有《街霸》的内容：“ 四蚊一铺街机乱甘打打打凹_，Ken哥将军手刀射错_ 。”

那个时候的香港**就是这样， 看到商机和热点马上就会跟进，极致的 化 。不过如 《城市猎人》 正儿八经的走版权程序的，在香港**里还真的不多见。这就是该片另类的地方。

另一个另类之处，就是成龙与王晶的合作。

成龙与王晶在《城市猎人》之后再也没有合作，据说两人闹得拍片时闹得很不愉快， 包括期间所有的打斗戏成龙甩开王晶，自己独立执导。

后来王晶导演了《鼠胆龙威》，期间就有一种说法，认为《鼠胆龙威》是王晶拿来嘲讽成龙的，相传成龙看过之后也大为恼火。

不过这一切都是坊间传闻，未得到当事人证实。王晶在回忆录《少年王晶闯江湖》里，表示，自己与成龙拍《城市猎人》时相处了半年，对其带着肯定和赞誉之情的；而成龙也多次表示《城市猎人》在自己生涯里是很特殊的作品，但两人再也没有合作却是实锤。

这部**在1993年1月16日公映，与周星驰的《逃学威龙3之龙过鸡年》同档期开画，两部王晶作品同日PK，最终《城市猎人》以3070万港币位列年度第4位，而《逃学威龙3之龙过鸡年》票房2500万位列年度第8位。

表面上成龙“击败”星爷，但考虑到《城市猎人》又是买版权又是大制作，成龙拍戏时还肩膀脱臼，按照成本计算，对比王晶完全“戏仿+恶搞”《本能》的《逃学威龙3》，在本土谁胜谁负真不好说。

但在海外，《城市猎人》则非常出名，毕竟有着成龙和IP的金字招牌，但评论界对该片褒贬不一，引用IGN对该片的评论就可以说明问题：

“失败的改编作品，成功的成龙**”。

本来是说街霸，结果拐到了《城市猎人》，索性多说两句，北条司的访谈，谈到了关于这部**的看法：

同年王晶的另一部 《超级学校霸王》 ，可就不管你版权什么的了 ，完完全全的山寨作品，但效果很不错的哦！

还记得王晶去日本卖版权的事情吗，其实王晶在 《城市猎人 》之前就打算搞这部，而且真的打算正式要买版权，要拍一部《街头霸王》**版。

结果被人家捷足先登，卡普空已经先把版权卖给了好莱坞，让王晶碰了一鼻子灰 。不甘心的王胖子，搞下来角色形象权，在不得已的情况下用在了 《城市猎人》 里，所以就有了史上最经典的街霸**段落。

但向来贼不走空的王晶，街霸**还是要拍的，因此他拿出了香港**最擅长的一招—— 戏仿 。

从**片名，到故事再到角色，都跟原版 游戏 不一样，但观众肯定能够对号入座。角色形象上类似，招式的类似，还有含沙射影的调侃，这是香港**的长项啊，尤其是当年正是王晶手热的时候， 效果也是满满。

所以从某种程度上来说， 《超级学校霸王》 算是有史以来第一部 《街霸》 **版，尽管是擦边球。

**的阵容也是相当耀眼，如日中天的 四大天王来了仨，独缺黎明。

原本王晶想让“四大天王”都在《超级学校霸王》中集结，无奈黎明一直不合拍，他那时候很不喜欢“四大天王”这个称号，因此王晶只能让黎明出现在了 《城市猎人》里， 到最后《超级学校霸王》中只出现了刘德华、张学友和郭富城（他只愿意客串）。

但“黎明”也以另一种方式在本片里“友情客串”，也算是王晶的鬼主意。

郑伊健、任达华、邱淑贞、张卫健、苑琼丹、杨妮、许志安、卢惠光、周比利 等当时新老港星荟萃，这个阵容放到如今，也是相当耀眼。

记得 张学友和郑伊健 在便利店里的打斗格外精彩。

最 搞笑 的就是陈百祥饰演的老师，打赌输了吃了话筒还要吃桌子： “还是大理石的啊！ ”

所有角色都在信息上打了擦边球，唯独 郭富城饰演隆 ，几乎一模一样，形象极佳，可惜只是客串，首尾登场。

故事模板基本上是 《逃学威龙》+《终结者》 的结合体，当时两大最时髦故事模板被王晶用了个遍。而且不单单是街霸，还有 《七龙珠》 和 《哆啦A梦》 的桥段。

张卫健+许志安+杨妮 的人设，直接来源于 《哆啦A梦 》，后来张卫健还变成了 《龙珠》 里的孙悟空。

而且还有刘德华与邱淑贞上演的 《超级马里奥》 的桥段，形象上完爆好莱坞那部买了版权的同名**版。

这是当年香港**为了 效果“ 不择手段”的效果，无视版权的戏仿和模仿 ，用现在的话来说就是山寨，如**中的角色和桥段都有版权的话，那版权+制作费就海了去了。

回想起来，那个时候不少戏仿作品，比如郑伊健、古天乐的 《男儿当入樽》 就是《灌篮高手》的山寨，还有的 《新七龙珠》 。

也是同期，叫 《街头霸王》 的**有好几部，但内容跟 游戏 没有半点关系，完全是剥削价值作品，标题党而已。

恰恰是这样无节制的 ，造就了香港**最辉煌但很短暂的时代。

明天继续好莱坞部分，关于春丽，我还是喜欢邱淑贞版。

格斗游戏中亘古不变的定律，换个造型后实力大增

非常感谢你的提问！关于你想要的一首粤语歌开头是很长的喇叭声，我给你推荐一首很有代表性的歌曲：《夜半轻私语》。这首歌出自著名香港歌手陈百强的专辑《夜半轻私语》中，歌曲一开始就是喇叭声响起，非常抓人耳朵，对于喜欢听老歌的人来说应该是很经典的一首。

不过要注意的一点是，这首歌出自1986年，讲述的故事也是那个年代的情感，如果你不是很熟悉那个时代的文化和社会背景，或许会稍稍有点困惑。但是无论如何，这首歌曲还是很值得一听的。

希望我的回答能够帮到你，如果有任何其他问题，欢迎随时提出！

十大游戏改编作品

一般来说，格斗 游戏 的经典人物在历代的版本中都会保持着最初的形象，就算是 游戏 的画风改变，人物的造型也不会有太大变化。因为这些经典人物的形象已经在玩家心目中根深蒂固，要是贸贸然更换造型，一旦不成功就很有可能导致 游戏 人气的下滑。而一味的墨守成规也会让 游戏 人气越来越低迷。

这一点 游戏 公司自然明白，因此他们会做出一定的尝试，保留 游戏 中的绝大部分经典角色的造型，让 游戏 仍然可以保持最初的原汁原味。将少量的人气角色进行创新，改变造型的同时加入新的背景故事。这样不但可以让人眼前一亮，还能保持 游戏 的人气。

《拳皇》系列造型变化争议最多的人，应该就是八神庵。八神庵最经典的造型，就是最初的杀马特风格，衣服后面的月亮正好和草薙京形成日月争辉。这个造型一直持续了很多年，可以说早已深入人心，想要有改变的话非常困难。而这一点自然不会难倒SNK，在《拳皇XI》让阿修夺走了八神庵的神器，之后再出的八神庵失去了火焰能力，画风一变成为人气超高的“爪八”，造型也有了很大的变化，画风更加沉稳。八神庵失去火焰的消息在玩家之间炸开了锅，引发了各种猜测。直到《拳皇13》时期经典八神的回归，才让玩家们悬起的心得以放下。

说实话，当年很多玩家都认为草薙京和八神庵之所以这么厉害，完全是靠火焰能力的支撑。一旦失去火焰的话应该没有什么战斗力。但是更换造型之后的“爪八”，打破了这一传言。即使没有火焰八神庵仍然是不可替代的NO.1

而八神力量最完美的状态却是失去理智之后的疯八。

另一边，作为SNK亲闺女的雅典娜，在每个版本中都有一套全新的造型，稍微资深一点的玩家可以根据衣服说出版本。雅典娜最强的造型始终是《SVC》中的比基尼形态，也就只有98和99在释放超必杀的时候偶尔会出现。

不知火舞在《饿狼传说》和《拳皇》中的形象有一定的区别，主要体现在姿势和服饰。《饿狼传说》中看上去皮肤白皙、体态丰盈有肉感。《拳皇》中的不知火舞身材纤细火辣，布料刚好够遮住。而在《极限冲击》中不知火舞更换了一个更加火辣的造型，将其凹凸有致的身材完全衬托了出来，加上清爽的短发分外妖娆。

吉斯，作为《饿狼传说》系列中最具代表的BOSS，虽然在前两作中就已经死了。但是因为人气太高，之后被不断拉出来鞭尸。 游戏 中先后出现过年轻的吉斯、中年吉斯、老年吉斯和噩梦吉斯。

年轻的吉斯在《龙虎之拳》《拳皇新浪潮》中都是出现过的，拥有一头秀丽的长发，西装笔挺，战斗力比较强悍；中年吉斯则是大多数版本中最常见的，万年不变的道服造型；而老年吉斯存在于剧情之中，来自吉斯对这一生的回顾。

而最厉害的自然是噩梦吉斯，这个人物并不存在于剧情之中，因为他是特瑞内心深处的恐惧。昔日吉斯当着特瑞和安迪的面打死了杰夫，而这个画面成为特瑞一生的阴影。“噩梦吉斯”就是特瑞内心深处的梦魇，多年来一直伴随特瑞成长。直到特瑞亲手了结吉斯的那一瞬间，这场噩梦才得以苏醒。在《拳皇2002UM》中噩梦吉斯可以碾压场面上绝大部分的角色。

《龙虎之拳》最初的武力巅峰正是全盛时期的坂崎琢磨。在这期间，他的霸王至高拳和虎咆几乎打遍天下无敌手，就算是藤堂流古武术也无法与之相提并论。然而多年前，坂崎琢磨和李岳崇（李白龙师父）在最后一场宿命之战中，坂崎琢磨故意吃下李岳崇的绝招，并趁机打出了绝式虎咆，一举击败了李岳崇，然而自己的背部也被李岳崇打出了一条伤痕。这场大战之后坂崎琢磨受伤沉重，之后很多年身体都无法恢复到巅峰时期。同时，最引以为豪的“虎咆”已经无法使用。属于坂崎琢磨的神话就此落幕。

直到某一天，MR.BIG用坂崎尤莉威逼坂崎琢磨带上了面具成为了“空手道先生”，虽然失去了理智但是却能让坂崎琢磨恢复往日的实力，甚至连久违的虎咆也可以打出来。在《拳皇13》时期再次带上面具的空手道先生，成为当年最热门的人选之一。

坂崎亮（坂崎良）在初代中击败了先生，为之后成为“空手道二代目”埋下了伏笔。随着功力日渐精进，坂崎亮的修为已经超越了父亲，并成功传承了“空手道先生”成为“二代目”。并在《NEOGEO竞技场》和《武力》中一展拳脚。

多年来侍魂系列的默认服饰和造型都是没有什么变化的。因此无论是在哪个版本中，虽然画风不同，但经典人物的形象都能得到保持。霸王丸在 游戏 中的形象一直都没有什么变化，毕竟他的原型就是来自《多罗罗》。而在《侍魂零》中却出现了一个和霸王丸非常相似的人物罗刹丸，这个人物的存在和《街头霸王》杀意隆非常相似，同样是因主角衍生出来的负面人物。但遗憾的是他并没有类似“杀意隆”的故事背景进行支撑，并没有形成超高的人气。

《侍魂新章》中出现了老年的霸王丸，而此时的霸王丸已经成为了传说中的人物，刀法早已臻至巅峰。昔日《真侍魂》中的人物大部分都已经被淹没在 历史 的浪涛之中，只有霸王丸至今仍然屹立不倒。

在整个《街头霸王》系列中，春丽的默认造型都是比较统一的旗袍和紧身裤。

《少年街霸》时期的春丽只有十几岁，因此穿着还没有那么放得开，此时的打扮就是紧身裤。说实话这个造型虽然经典，但是失去了最初的美感。而春丽黑丝旗袍包包头的造型持续了很多年，无论是正统 游戏 还是外传类 游戏 中都是这个造型。在《街头霸王4》和《街头霸王5》中春丽的默认形象仍然是黑丝旗袍，不过也出现了新的造型。而被认为最深入人心的则是《街头霸王5》中的最新造型，春丽换了发型、换了旗袍，甚至连黑丝都脱掉了，看上去更加清爽干练。这才是玩家们最期待的春丽造型嘛！

《街头霸王V》中出现的影子**，应该是所有版本中最厉害的。

其实在《街头霸王2》时期，维加仅仅是一个会用电的普通人，就靠一拳一脚和玩家对打，没有多余的BOSS光环。而且在这段时间的剧情中并没有说明他拥有精神力。而到了《少年街霸》系列中维加拥有了各种逆天的技能，甚至还拥有了飞行的能力，打出来的超必杀带有各种能量特效，看上去相当的霸气。

那么为什么初代维加看上去那么弱，不会飞行道具、也不会飞，甚至压倒性的必杀技呢？官方的解释就是这段时间维加刚刚换了身体，并没有完全的融合属于弱化阶段。而《少年街霸》中出现的维加则是完全体，甚至还出现了巅峰时期的形态：真维加。

对比一下维加历代的造型，还真就不大一样呢！各个版本中的气场完全不同。《街头霸王V》时期出现了能量爆发的白发维加，这其实就已经暗示了这是维加最后的疯狂。

在这期间多次和嘉米、古烈、春丽交手，甚至曾经重创过嘉米和春丽。在SIN覆灭之后嚣张的蛛俐不幸被维加盯上了。看着这个塞斯制造出来的“产物”维加很有兴趣，他轻松击败了蛛俐并挖走了她的风水引擎。在这之后蛛俐就像是失去了爪子的猫咪，孤苦无依。而在这期间她再次遇到了春丽，并得知春丽竟然和自己拥有相同的遭遇后，渐渐放下了戒心。

蛛俐在经历了大起大落之后似乎有所感悟，心性收敛了很多。回到SIN残部，她找到了另一颗风水引擎并成功的融合在自己眼中。再出的蛛俐沉稳了许多，不再轻狂。当光照派的科琳找她合作时，她同意了。因为只有和别人合作才有机会报仇。

《街头霸王4》时期的蛛俐是肚兜造型，而到了《街头霸王V》中蛛俐穿上了贴身皮衣，火爆身材一览无余。配上别致的眼罩看上去更加的妖艳。

在《街头霸王V》中出现了隆的最新形态：影隆。在《街头霸王V》发行之初各大 游戏 资讯网都曾经报道过，CAPCOM这一次不会再出现沙加特和杀意隆。然而《街头霸王5街机版》的出现似乎打破了这一传言，沙加特强势回归。而杀意隆虽然没有出现，但是却有替代品“影”上场。

在剧情中，影隆就是“杀意的波动”的本体，使用的招式和杀意隆相差无几。三种形态分别代表着“暗杀拳”的最高武学方向，到底哪一种才是最正确的进阶之路呢？

安妮是《豪血寺一族》人气超高的角色。她是 游戏 中最有魅力的人物之一，从初代开始就一直保持参战，期间更换了好几次的造型。

在《豪血寺一族》前两作中，安妮的造型变化就在于姿势和发型的微调，其他基本上没有什么变化。但是在《豪血寺一族斗婚》中安妮的造型就变化比较大了。而这个造型原型正是来自**《乌鸦》中白灵。

安妮的超必杀“飞鸟流豪速投”在历代版本中的呈现方式。

《月华剑士》和《双截龙》都有类似觉醒的能力，在战场中只要满足的条件就可以爆发。换一个造型之后人物的攻击方式和战斗力完全不一样。

有意思的是，枫在初代中需要觉醒之后才能变造型，而在《月华战士2》中觉醒的枫是可选人物。

我的图文主要专注于街机 游戏 和红白机，希望可以唤起这代人的美好回忆。

文章都是经过长时间整理和创作，纯手工打字，绝无水贴。

拳皇历史和背景是什么？

NO.10《魔兽争霸》**版

在近日举办的暴雪嘉年华上，暴雪公司的首席执行官Paul Sams和暴雪的创意开发部副总裁Chris Metzen一起和**的首席执行官Thomas Tull讨论了即将开拍的《魔兽争霸》**版。Sam首先介绍暴雪已经将这一**酝酿了5年了，但之前好莱坞一直对魔幻题材的**不感兴趣。随着近年“《指环王》系列”**的推出，证明了这类题材有着相当强大的票房号召力。于是Sams和Metzen再次和**公司联系，这次的目标是打造一部让所有人都印象深刻的史诗**。预计**将在2009年上映。

NO.9《变形金刚2》

据美国媒体报道，《变形金刚2》的剧情紧接上一集。被打败的“威震天”虽被丢入深海，但并没有真正死去，“能源宝”让他得以复活。“威震天”召来了新帮手大力神，“汽车人”阵容则出现“声波”和女金刚“阿尔茜”与，正反阵容有10位左右新老金刚将逐一登场，一决高下。

评：携着2008年变形金刚**版的气势，变形金刚2卷土重来的气势似乎更加的凶猛。在制造悬念上，威震天复活是一个，但最有冲击力的则是这张伤痕累累的擎天柱，作为汽车人老大的它，到底是经历了什么样的战斗会变成这样呢？这个答案看来只能在屏幕上找到了。

上映时间：2009年6月

NO.8 《阿童木》**版

手冢治虫老师的名作《铁臂阿童木》CG**化的消息已经公布了，负责制作这部**的是中国香港的一家动画艺术工作室——Imagi Animation Studio。这个工作室现在正在负责《科学忍风战队》**版的制作工作，而《铁臂阿童木》全CG**将于09年上映。

评：阿童木是很多人童年的梦想，相信不少人还记得唱主题歌吧？时隔了N年后，阿童木又以3D的形象再度出现，本来之前有担心过3D后的阿童木会不会变形，但现在看来，完全就没有那个担心的必要了，这个形象相信也非常符合很多人心中当年的那个阿童木吧……唯一好奇的是，配音会是咋样？

上映时间：2009年10月

NO.7《龙珠》**版

二十世纪福斯影业早前向MovieSoon透露，考虑到《龙珠》在亚洲拥有广泛的群众基础，所以《龙珠》在包括香港（上映档期）、台湾、日本、韩国、东南亚在内的大部分亚洲地区都将比北美提前N周，2009年3月14日抢先上映。至于中国大陆能否赶上这趟早班车当前还是未知数，恐怕要等到明年年初还有进一步消息。

评：基本上，说没看过《龙珠》的人应该很少了……至于**的消息放出之后，引起了网络上龙珠fans的口水大战，随后放出了多张囧+雷的剧照，更是让人开始怀疑（或者更加期待）这部**版的上映，个人认为，今年的话题**，绝对是属于龙珠了……

上映时间：2009年4月

NO.6《街头霸王：春丽》

CAPCOM公司正式发表预定于2009年在全球公映的**《街头霸王（暂名）》的最终演员名单。**《街头霸王（暂名）》是CAPCOM公司与美国**制作配给公司Hyde Park Entertainment共同创建的**制作公司拍摄的**。《街头霸王》系列可以说是至今为止最受欢迎，知名度最高的格斗游戏系列。自1987年第一部作品诞生以来，《街头霸王》系列作品在多个平台推出，全球街机销售量累计达50万台，家用机游戏的累计销量超过2500万套。**用人气角色春丽为主人公，作为美国的《街头霸王》发售20周年纪念而制作，预定于2009年在全球上映。

评：我总记得很早以前有拍过街头霸王的**版，好像是尚格云顿主演的（演古烈），纯属肌肉片。今年要上映的这部街头霸王是以春丽为主角，看来是要走刚柔并济的路线了，不过春丽在设定中是个中国人，让一个外国人来演的话，会不会有些别扭呢？另外，极度期待春丽的旋风腿——倒悬高劈腿！！！！！

上映时间：2009年内

NO.5《特种部队：眼镜蛇崛起》

对于80年代风靡一时的经典动画片《特种部队》，很多生于七八十年代的朋友应该印象颇深，动画中刻画了一个个具有各种特技的队员，多次粉碎恐怖组织的各种邪恶......如今，这部动画也即将登上大荧幕，本片的导演斯蒂芬·索莫斯曾执导《木乃伊》前两部与《范海辛》而名声大噪。影片故事从妄图统治地球的邪恶恐怖组织眼镜蛇抬头开始讲起，特种部队的精英们将奋力阻止事态恶化、维护世界和平......

评：G.I joe不知道还有多少人记得，但提起眼镜蛇指挥官的话，那个蓝色的面具（还有一个镜子面具）相信还是很能让人回想起来的。题材肯定是老套的反恐题材，问题在于**能够制作出多大的场面，能反应出原著角色的鲜明个性吗？个人较为期待眼镜蛇指挥官的表演。

上映时间：2009年8月

NO.4《合金装备》**版

在Spike TV Video Game Awards游戏颁奖晚会上，国外媒体Collider对《合金装备》制作人小岛秀夫进行了简单的访，其中询问了关于《合金装备》**的一些进展情况。根据小岛的说法，**“还处于酿造阶段，而且进展十分缓慢。”当问及关于小岛如何有参与到在**制作中时，小岛说虽然他不是导演，但是他仍将参与到“项目”的开发中。另外，小岛正在考虑是否配合**开发一款《合金装备》S新作，不过只是有这么个而已。

评：小岛有说过是09年上映，但目前看多方面的消息，09年似乎是非常的勉强~~~但《合金装备》系列游戏的确是一个又有视听冲击又有内涵的作品，再加上小岛的奇思异想，不由得对**版充满了期待。

上映日期：希望是农历2009年内。

NO.3《恶魔城》**版

保罗 W.S 安得森（Paul W.S. Anderson）参与制作筹备多时的恶魔城**改编版将迈入全力拍摄阶段。我们从该报导中也获悉**制片方罗格**（Rogue Pictures）希望对**版的剧本进行一个全面的修整。在描述故事梗概之前，可以说看到原先的故事情节被改动了是十分令人高兴的。我们都非常喜欢KONAMI的恶魔城系列游戏，当然希望**改编版也能够让我们为之振奋。

评：Konami的恶魔城系列也是一个非常长命的游戏系列，不论是人物刻画还是背景设定，都充满了欧洲中世纪的奇幻风格，如果要翻拍成**的话，个人感觉也许会走《凡赫辛》的路线（猜测，猜测而已》，灰色，冷兵器，这种感觉才合适吸血鬼的世界。

上映日期：2009年

NO.2 《铁拳》**版

随着铁拳**版官方公布了第一位主演Luke Goss，近日又传出了几位主演的人选，虽然不是官方放出的消息，但也有一定的可信度：台湾演员金城武将扮演风间仁……

评：铁拳也是一个有相当影响力的游戏了，作为namco的招牌格斗游戏，改编成**是理所当然的。故事的主线，目前公布的消息是按照2代来的，风间仁成魔是个看点，再加上传说中金城武的加入，结局难道是……？算了，不做无意义的猜测，总之，这部**是今年就可以看到了……

上映日期：2009年年内

NO.1《战争机器》**版

《战争机器》开发公司Epic Games副总裁Mark Rein透露，**版《战争机器》将于2009年夏季上映，《综艺》杂志预测，这个时间可能刚好是《战争机器2》的发售时间。据《综艺》杂志报道，Epic方面已经为《战争机器》撰写了一个非常庞大深入的背景故事，不仅将会拍摄成**，设置也会像《光晕》那样推出版。Rein说，他们想要创造一个全新的品牌，不仅仅是推出游戏，还要广泛渗透到各种媒体。 。

评：《光环》的流产传说让人觉得很是沮丧……但微软还是拥有其他的火爆题材游戏来进行改编。作为目前xb360上头号大作，战争机器被改编是很正常的事，火爆的场面，个性的人物，科幻的背景，都是好莱坞导演所钟情的商业题材……个人还是更期望看到光环的士官长，虽然明白，那身漂亮的盔甲一定会被重新设定成灰蒙蒙+锈迹斑斑……

上映日期：农历2009年内。

黄玉郎 庸 为何选择这条路 他们遇到了哪些困难！

拳皇历史和背景：

1994年

世界各地的格斗家收到一封标有“KOF”字样的邀请书，邀请他们参加“THE KING OF FIGHTERS”大赛，借此决出格斗之王。比赛以组队战形式。决赛场地在一艘航空母舰上，而航空母舰的主人就是邀请书的发出人鲁卡尔，他的目的竟然是被把自己打败的格斗家塑成铜像收集。最终，来自日本的草剃京及其队友打败了鲁卡尔，让他和他的航空母舰一起沉入了海底。?

1995年

格斗家们又收到了“KOF”邀请信。草剃京的宿敌—八神庵也参加了比赛。草剃京发现，幕后的黑手仍然是鲁卡尔，而他的目的已经有所改变。在上届比赛，草剃柴舟被鲁卡尔打败后，一起沉入了海底。但鲁卡尔没死将他救起，并洗了脑。 草剃京迫不得以只好将父亲打败。这时，鲁卡尔突然爆发出惊人的力量，原来他为了一雪前耻，之前对自己的身体进行改造并吸收了大蛇力量，但鲁卡尔还是剃京、八神庵打败。

1996年

尽管鲁卡尔被消灭了，但96年的“KOF”大赛仍如期举行。由于在幕后支持的财团实力雄厚，所以比赛在世界各地举行。主角草剃京在赛前被一神秘人袭击，几乎无法参赛。为了找到这个神秘人物，草剃京又踏上征程。决赛之后，主办者神乐千鹤亲自出场测试胜利者的实力，并揭示了这届比赛举办的真正原因。

19年

几家大企业看到格斗比赛如此受欢迎，就联合举办了19年“KOF”大赛。不出所料，大蛇八杰集剩下的几人也出现在了本届比赛。八杰集中的七枷社与克丽丝收集了格斗家们的精神力，并掳去草剃京的女友雪作为祭品，令大蛇复活了，世界处于极度恐怖之中。最后，为了打破命运安排的草剃京与八神庵齐心合力，不惜牺牲自己把大蛇再度封印。?

拳皇、铁拳、街霸哪个更好？拳皇似乎人气最高。

香港出版界的奇才黄玉郎，从一个一无所有的穷小子，靠着坚韧不拔精神和一支生花妙笔，几经挫折，几经奋斗，水不言败，终于在出版业占一席之地， 建立起一个自己的出版王国。黄玉郎的奋斗富有色彩，被誉为出版界的“民族英雄”、“史泰龙”。

黄玉郎原名黄振隆，1950年出生于潮州，7岁时他随父亲到香港。家庭环境不大好的黄玉郎，自小喜欢画画，画和他那些心目中的英雄人物，从9岁开始，他就试着给报刊的版或专栏投稿，直到11岁才有第一幅“处女作”被刊用。由于家贫，中学尚未 念完，他不得不离开学校，赚钱养家。13岁那年，他应征进《时代日报》社做小工，兼当学徒画工，月薪140至200港元。但好景不长，不久便因业萧条而失业。

1964年，失业后的黄玉郎向父亲借了1000元做资本，开办了一家社，开始了自己的“出版事业”，出版一本叫《笑话世界》周刊。这是黄玉郎首次创业，他自己画画、编辑及印刷，合作者是他的哥哥。 没有出版社肯发行，他便和哥哥踩着自行车，走遍大街小巷，将《笑话世界》送到售报点。然而，《笑话世界》发行毫无起色，只出版了5期，就告失败，连借以创业的钱也输了个精光。

第一次创业失败，黄玉郎并不气馁。相反，黄玉郎认为，”搞《笑话世界》的最在收获．使我对香港、九龙区的街道十分熟悉，因为由我自己去送货。”看来这对他来说是有裨益的，一年后。他又跃跃欲试，和别人合资出版《日报》，筹备了三个月，可惜这份报纸的寿命也只有三个月。由于销路不振，入不敷出，3个月后就停刊。

黄玉郎第二次创业又失败了，由于积蓄已用尽，他只好给别人打工。当时香港界的崔魏集切招 聘人才，他便去应试。在崔魏集团，他每月创作四、五十个故事，每个故事210幅画，工资加稿费，他 的收入不俗。但黄土郎不满足现状，才安定一年多， 又与画家何可合作，自己出版日报。开始第三次创业。

在崔魏集团工作一年多，黄玉郎对整个出版行业已较为熟悉．合作者何可也富有经验。所以创办《新奇日报》比较成功，出版不久．便日销12000多份，销量在当时成为香港书刊市场首位。接着，他们又创办了《乐声日报》，但由于稿源缺 乏，粗制滥造。结果《新奇》也受到影响，素质及 销量均见下降。1967年，即黄玉郎三度创业半年之后，“五月风暴”试卷香港，香港心动荡，消费力减退。同时，香港无线电视开播，人们的视线集中在电视上了，这对书报造成很大的冲击，销路跌到了峰底，才办一年的《新奇》、《乐声》两份日报先后宣告倒闭。后虽然黄玉郎又出版了《精工》，他已是惨淡经营。

1969年，香港经济开始起步，市民的消费力有所提高，市场也出现生机，虽然这时日本的书已在香港大行其道，然而黄玉郎放弃了转行的念头，决定坚持到底。这次，他与一位做印刷的朋友合资办了一个“钻石出版社”。 “钻石出版社”办得比过去成功，结果他将股份及存书全数卖给出版社，他本人则为它打工，从老板变成打工仔。

黄玉郎似乎恶运当头，但他没有被击倒，反而他 越战越勇。他的这股顽强的精神终于在又一次创业中得到充分的回报。

11年底，一位上了年纪、搞书店的朋友看中黄 玉郎对事业的专注以及坚韧不拔的作风，合作成立了玉郎图书公司，专门出版各种刊物。这一 次．黄玉郎吸取前几次“创业”的经验教训，步步为营，加上财力较为雄厚财务方面管理力求小心。在刊物出版方面反映良好，销量很快突破2万份，利润颇 为不俗。

在这期间，香港业已不同往年，原有的家已大多“转业”，人才相当缺乏。黄玉郎除了仍然 “多产”外，还招聘来一批喜欢的年轻人，训练他们成为思维活跃且富有创意的骨干力量。同时，他吸收了日本素质高、印刷好的优点，致力改进。这样，经过3年的努力，玉郎刊物的销量稳居香港市场第一位，压倒了“霸道”一时的日本图书。

经过风风雨雨的黄玉郎，以坚强的毅力，终于赢得了命运的青睐，获得了成功，成为能够享受财富的名人之一，拥有自己的企业集团。

若总结黄玉郎成功的经验，我们不难看出，投 “上帝”所好以及遭挫不惊、娴熟经营的做法，对所有走上创业之路的人均有启示作用。

黄玉郎投“上帝”所好，及时调整刊物的内容和形式，使其能够不断适合读者的口味，扩大读者的范围。他注意到昔日看玉郎的儿童，随着时间的推移已长大成人，成为成人读者。当然又有新的儿童加 入他的读者行列。于是他将内容调整集中在功夫、打抱不平、正邪力量对抗等热点上。他书中的功夫小子，很少遇到对手，这些角色为读者提供了安慰剂和 放松精神压力的作用。另外，他还对开本作了处理。 以前的小开本主要是服务小读者，但小开本限制了画面，也限制了人物形象，要有展，就必须用大开本。于是黄玉郎决定将小开本改为16开本，还将售价提高了两倍。刊物的不断改革，吸引了不少青年读者，一些年轻的女性也开始喜欢他的读物，还打进了东南亚及欧美市场。

另外，黄玉郎多年的经验给了他以老练的资格， 使他在挫折中镇定自若，张弛适度。他在成功的路上自然也遇到种种的挫折，最大的要数1980年筹办 《香港日报》了。据说，当时是在印刷、人力和财力尚未准备充分时便匆匆上马，因而招致惨败。但黄玉郎没有被拖跨，而是立即“壮士断臂”。他的《玉郎电视》因为无线电视的刊物出尽风头而处于挨打的劣势，曾在2年内亏本100多万元，后来上下人等努力拚博，广告收益增加，才转亏为盈。黄玉郎就这样摸出了一套取舍之道。

黄玉郎经营的是“创造性”的出版工作，他也创造性地创造出一套符合自己实际的“欲取先予”的管理方式。他为鼓舞各刊物的主事人，玉郎各刊物的主事人的工资并不高，但有相当比例的分红制度。这样一来，各刊物的负责人便千方百计动脑筋，出“绝招” 去刺激刊物的销路，以提高利润和自已名下的红利，公司的固定成本则可减至最低。

黄玉郎在挫折中顽强拼博，终成香港富甲一方的文化大亨，他通过制作成年人童话而获得滚滚财富，据资料估计他的财富达2亿元。尽管他在90年初又遭厄运。锒铛入狱，但没有改变他勇往直前的搏击毅力。1993年出狱后，他又重招旧部，组成了玉皇朝 出版社，重建他的王国，与群雄争霸。

在1965年，黄玉郎当时多次与人合伙创办了两本日报，及一间出版社，但都无疾而终。之后的数年，由他所绘画的却普遍获得好评。当中最为人熟悉相信是“小傻仙”，而其它作品如“小魔神”、“小蛇王”、“超人之子”、“魔术小皇帝”、“魔鬼兵团”、“柔道魔童”、“飞斧仙童”等同样备受好评。而据他所说，画那么多书种的目的是要看看那一种最为畅销。

而在1969年，他开始构思“小流氓”，而在跟着的一年他自资筹组“钻石出版社”出版小流氓。但因财政上周转不灵，所以把出版社售给一家叫“保光出版社”的老板黄光。由于小流氓销量节节上升，甫一出版变售罄，成为该出版社的镇山之宝。

11年，黄玉郎眼见小流氓销量不俗，所以向公司要求希望把小流氓由当时的二毫装小型版本改为六毫装大型版本，但风险太大（因为变相令人觉得售价上升三倍）而被公司反对。

黄玉郎仍然希望拥有自己的事业而不甘寄人离下，决定暗中策划另一本小流氓，更开自组“玉郎图书公司”，脱离黄光的“保光出版社”。为了筹备资金，新公司开张后的一个月，出版了六期小流氓，每次出版两期。

在小流氓三十多期的时候（12年），黄玉郎开始在后面加上一些专栏，例如有一专栏叫“画佬生涯”，内容大至讲述当时人的生活情况，行业的发展，读者的阅读风气等；还有一专栏叫“乌烟瘴气臭香港”，刊登具有讽刺性的文字稿及稿，作品被刊登将获稿酬。

而那时武打巨星李小龙的**深深影响了香港，更间接刺激小流氓的销量，二毫装过往的最高销量是二万五千本，最后被小流氓所打破。

小流氓的成功更令当时无数家争相模仿。但劣作自然会被时间所淘汰，所以仍然无损龙虎门的地位。而他为了增加稿费，将小流氓由五十二期开始，由每页三行，改为每页四行。幅数增加至十至十五幅，内容多了一倍。他还大胆地把小流氓由三十六页改版至二十四页，还加密格数。此改动非常成功，销量不跌反升。黄玉郎的收入由一千二百元升至二千五百元。

而跟着下来的改变更令香港历史起了决定性的作用。黄玉郎把小流氓又原先的三十二开本改为十六开本，售价由二毫改为六毫。这次改革令到从前不感兴趣的发行商对连环图大大改观。而小流氓在外地仍有市场，多个国家的唐人街都有小流氓发售。

稿费增加，跟着要做的就是扩充业务。在李小龙**的功夫效应下，出现了一套足以和小流氓分庭抗礼的作品－－上官小宝的李小龙。于是黄玉郎决定拉拢上官小宝合作。但同时间下，黄玉郎的前顾主黄光仍对李小龙有兴趣，于是在稿费的挖角竞争之下，上官小宝最后以每期一千元的稿费投向黄光。

当上官小宝拥有稳定收入后更加努力，李小龙的销量更达到每期四万本，直逼当时的小流氓。因为这样更令上官小宝有志独立自创天下的雄心。而同时间，黄玉郎因得意望形的又赌又喝、生活靡烂而荒废。结果出现“发行商老板娘当头捧喝”，指责黄玉郎为何小流氓质素下降、读者流失与及遭受李小龙的穷追猛打。最后黄玉郎修心养性，全情投入于小流氓创作。

及后李小龙的**出现了精彩绝伦的双节棍演出，小流氓成功掌握读者心理，把双节棍功夫加入龙虎三皇之一的石黑龙身上，获得极大回响。而在七十至七十三期，更用了李小龙作为封面。而在那时，小流氓的销量已达到六万大关。即使后来数次加价仍无损销量。

14年，小流氓故事开始进入日本罗刹教之役。而书本身更局部彩色印刷，售价为一元正，平均每期销量更达到十万大关。

即使小流氓的销量如何的高，如何的受欢迎，但始终不能把上官小宝的李小龙压下来，销量仍然相若（不过论气势还是小流氓胜出一筹）。两大画手越画越兴奋，渐渐尺度过了火，画到打得头迸额裂，鲜血四溅，引起社会人士注意 。

15年10月，香港正式通过“不良刊物法例”，警方派员往书报摊取缔、抓人，气势似要把赶尽杀绝。黄玉郎在穷途末路的绝境下，邀同行共商对策。发起自律运动，停止出版书，召开记者会向询问“不良刊物”尺度，更前顾主黄光与“宿敌”上官小宝共思对策。得出来的结果是开办一本报纸形式的刊物。因为报纸的行头大，炮轰他们等于炮轰整个报业。

既然有新转机，立即为日报筹备。首先黄玉郎认为《小流氓》这名字听来有点粗俗，于是把“小流氓”这名字换掉，在九十九期正式易名为“龙虎门”；而同时间，他出版第一份日报“生报”，每日平均刊出一版小流氓，并且自知之明地减少了封面及内容的暴力血腥场面。当时日报销量约五万多份。

故事背景亦由本港从置区移师到日本，说明故事情节纯属虚构，避过了舆论的责难。而龙虎门单行本因为迁就报章开度，改为横度16开，四十八版，内页全彩色，每册二元。

由于媒头都集中于龙虎门，以自当时黄玉郎所创作的其它作品也变得黯然失色。他其实还有“铁血螳螂”、“铁金刚”、“龙虎门新传”、“臭香港”、“趣怪”等，除了“生报”，他后来开办了另一份日报“金报”。而他更为了龙虎门而把它般上大银幕，但并未获得好评。

至于一直与黄玉郎竞争的上官小宝，则同样办了一份日报“喜报”刊载他的李小龙，继续给龙虎门压逼力。结果上官小宝被冠以“不死神功”之称号。因为龙虎门横扫整个七十年代画坛，仍然以强劲气势步步进逼，唯有他的李小龙也。

19年6月27日，黄玉郎已有足够资金，玉郎国际有限公司正式成立，开始招兵买马，欲堕断整个香港市场。而在1980的第275期，龙虎门故事开始脱理公仔报独立出版，因此又把阅读方向调整回“直向”，并且固定以周刊形式，每期34页全彩色页的型式推出。这种型式一直沿用至今。

黄玉郎心知如要统一香港市场，必须要收服李小龙这只大老虎。结果在1981年，他与上官小宝达成协议，把他的“李小龙”归入“玉郎”，从此江山正式统一，所有均为玉郎所出品。

去到八十年代，他致力在制作方面作出重大改革。首先，他成立了印刷、分色、植字、钉装等出版业所必须的部门，购入新型的印刷机和分色机，把书的印刷质素大大提高；而跟着，为了扩大公司的生产量，黄玉郎更把制作分化为起稿（画出构图），钩头（绘画人物的头部），驳身（绘画人物的身体），填头（只负责人物的头发）等各步骤。所以大多数人在细说自己入行经过是都是说“在这套负责钩头”或“那套负责驳身”等说法。

除了之外，他昂然涉足出版界，先后收购和出版了多份杂志报刊，分别有“清新周刊”、“新时代”、“青春”、“玉郎电视”、“明星电视”、“香港日报”、“金融日报”、“报”等。

而在画坛统一后，大部分画家在稳定的环境下，作品水准都有了显著的提高，间接促使了香港的成熟。但对经历过无数场风雨的上官小宝来说，稳定工作反而难再有突破，所以在满约后再自组公司“八二画社”，继续以李小龙挂筹。在1986年，黄玉郎把“玉郎国际有限公司”正式挂牌上市，市值立即暴增二十倍，从此无人再贬低行业。

但好景不常，1987年大股灾，令玉郎国际有限公司损失惨重，其后以郑经翰为首之公司，与及星岛集团欲全面收购玉郎集团。黄玉郎为保江山，因而涉及伪帐，结果在1989年4月，玉郎国际有限公司遭停牌，而在6月更被控伪帐，最后于91年罪名成立，被判入狱四年，后来上诉成功，减刑为两年。

而他所创下的玉郎国际有限公司，数名当红的主笔亦继上官小宝后离去。先有编剧出生的刘定坚拉拢八十年代以“少林奇兵”而成名的冯志明，与及擅于绘画爱情的狄克去组公司“自由人”。而以中华英雄而创造出廿二万销量，而被冠为“神话”的马荣成亦离开“玉郎”，联同最佳拍挡少杰组“天下出版”。而在黄玉郎入狱后，“玉郎”最后被星岛集团胡仙收购，后改名为“文化传信有限公司”。

由于八十年代拥有无数经典如“龙虎门”、“中华英雄”等，相比之下九十年代初到中期的香港画坛就变得黯然失色。再加上于1992年，当时还未被收购的“玉郎”看准日本市场，决定带头推出日本授权香港中文版。以当时得令的“龙珠”与长买长有的“叮当”为首，令日本一度攻堪香港市场，令本地创作大受影响。

黄玉郎于1993年出狱后，意欲重夺香港画坛至尊宝座，决定东山再起，联同大弟子祁文杰，与及画“街头霸王”成名的许景琛，和擅长绘画科幻为主的邱福龙等，组成“玉皇朝出版集团有限公司”，重操故业。公司成立初期气势之盛，一时无两，其全新作品“天子”和“龙虎五世”均获得好评。

但当时正值日本攻堪香港之时，所以难再有像七、八十年代时的那种疯狂。正因如此，跟着推出的“天子贰”和“义勇门”销量不过不失。

直至19年，黄玉郎与武侠巨匠金庸先生达成协议，授权给“玉皇朝”为其武侠“天龙八部”推出版，成为一时佳话。之后，武侠化的热潮慢慢捻起。而同时间，日本慢画热潮开始减退，令到香港坛重出生气，即使还有若干的质素备受质疑，但画坛也不像九十年代初期或中期般毫无生气。

1999年，黄玉郎的“天子肆”系列备受好评，另开了一本“神兵玄奇”，当中的兵器间接带出了兵器热潮。虽然事业如日方中，但却出现“师徒决裂”。黄玉郎的两名入室弟子祁文杰和张万有都分别因利益与意见不合而分道扬鐎，而当时“玉皇朝”开国功臣之一的许景琛亦因为想独自创天下而离开。

虽然人际关系不甚如意，但在爱情路上寻觅得至爱。经历过婚姻失败的他于1989年和前妻离异，两人育有两子一女。而后来他和**明星黎姿拍拖，虽然两人并不想公开但却以是为人所共知的秘密。而现在，他于1999年8月奉子再婚，迎娶追随多年的前艺人倪诗蓓。而两人的爱情结晶品仍已经出世，一家三口生活愉快。

好事成双，得到至爱后，由于所有行家一致认同他在香港坛的贡献，结果推举他为第一届香港联会的会长。更以他为首，为第四届世界高峰会议进行筹备工作。

而他看好互联网发展，联同多间出版社合组网页“帝网”，让读者可以免费（现在大多都已经要收费，但却绝对平宜）浏览中的内容。而他对该网站前景颇有信心，首先开发台湾市场，然后冲出亚洲，目光望向全世界，成为一个全面开通环球的网站。

而其实在未开始制作“帝网”之前，黄玉郎已经至力为“玉皇朝”开发台湾市场。多套如“天子”系列在台湾均有代理出版社，而且销量不错；而邱福龙的“龙神”被台湾游戏商看中，为其作品推出计算机游戏，而最近，台湾大师郑问更和“玉皇朝”合作推出他的最新作品“大霹雳”，这一切均可证明他绝对重视台湾市场。

而最后要说的就是“龙虎门重归黄玉郎”。拥有“龙虎门”版权的“文化传信有限公司”和黄玉郎达成协议，让他重新编写龙虎门而保留版权。此举实时轰动整过坛。在其威力下，名导演王晶有意拍一部龙虎门**，黄玉郎更属意由谢霆锋演出王小虎一角。

现在黄玉郎先生推出了《神兵玄奇》的姐妹版——52集动画片《神兵小将》，现正在中央电视台少儿频道“剧场”火热上映，得到了小朋友和大朋友们的一致好评！

庸是台湾著名家，江苏太仓人，1960年出生于台北。台湾世界新闻专科学校三专制**编导科毕业。其专栏在台湾有十多年的连载历史，其中《醋溜族》专栏连载十年，创下了台湾连载时间之最。其作品《双响炮》、《郎》、《醋溜族》等在内地青年男女中影响极大，拥有大批忠实读者。庸小档案 4岁便开始纸上涂鸦。

他，4岁时拿起画笔，25岁红透宝岛；

他，四格里充满了机智幽默，方寸之间，挥洒自如；

他，‘挖苦’众生百态，却被许多人封为知己；

他，让人拍案叫绝，作品里到处充斥着他幽默的个性；

他，却自称是一个很闷的人，幽默仅仅是自己一个的特长；

他，有过不愉快的经历；

他，也被人们封号为“爱情先知”、“城市先知”；

他，更让无数个人的喜怒哀乐溶解在他的作品里，总会让人将不快一笑而过……

1985年在军中每晚以手电筒照明，偷偷创作《双响炮》连载于报纸，引爆一波四格热潮。

1990年发表《醋溜族》，成为新新人类最喜爱的四格。

1993年发表《郎》，主角成为单身女郎热门话题。

1994《郎》获金鼎奖。年台湾地区销售突破100万册。市场调查公布朱氏为台湾地区第二位最受欢迎的家，仅次于日本家宫崎骏。

1998 发表“醋溜CITY”

1999 发表“粉红郎”

2007年发表《绝对小孩》

你自己去看://baike.baidu/view/36708.htm

://baike.baidu/view/40799.html吧

不过我不到庸遇到了哪些困难

铁拳的主角是风间仁，相比街霸跟早一些，《街头霸王》是日本CAPCOM公司于1987年推出的经典游戏，堪称格斗游戏的始祖。1987年8月在日本的街机厅中出现了一种二人对战游戏，比起早年的《功夫》有了巨大的飞跃，这就是CAPCOM所推出的街机格斗游戏《街头霸王》(Street Fighter)。

铁拳（Tekken）是Namco发行的一款格斗电玩游戏系列。铁拳最初仅在街机出现，后来被移植到其他的家用游戏机上，如索尼的PlayStation。铁拳与街霸的格斗方式差不多。

1987年是所有FTG爱好者应该铭记的一年（虽然笔者还没出生），这年8月，由CAPCOM公司发行的街头霸王正式登陆日本街机厅，虽然发售时依然定义为ACT......包括轻重拳，防御，必杀技和每局限定的游戏时间在内的一切设定都为之后所有FTG奠定了基础。虽然最初代的街头霸王是那么的简陋，比如玩家只能选择俩名人物（隆和肯）进行游戏，同时动作生硬，出招困难，手感极差，必杀技威力过分强大（升龙拳发动时全程无敌且一击毙命）等，所以很多玩家对此游戏的认识只能停留在：“哦，是个以前没玩过的类型，但是玩起来不怎么样”的阶段。所以街头霸王在当时被没有受到很大的关注，玩家们追捧的依然是清版过关类动作游戏。但不可否认的是街头霸王就像是童话中的那只丑小鸭，年幼时虽然丑陋无比，但不能掩盖其未来美丽高贵的事实。

当历史的车轮滚进90年代，具体时间为1991年3月，那个时候，CAPCOM还被称为良心公司，玩家们也不会用卡婊来戏称CAPCOM。老卡推出了具有跨时代意义的《街头霸王II》，虽然在发售最初同样没有受很大的关注，但随着玩家的尝试，这款游戏的真正魅力才逐步为世人所了解，从此引发了格斗游戏席卷全球的狂潮。似乎是一夜之间，《街头霸王II》成为了当时世界上最为火爆的游戏之一，很多街机厅甚至出现了排队玩《街头霸王2》的场景，更过分的是一些老板将所有的街机主板全部换成了《街头霸王II》......笔者很小的时候曾亲眼目睹过在街机厅内两拨人为了争抢一台机子而大打出手的情况。《街头霸王II》的成功并不是偶然，首先由于技术上的进步使得游戏画面和音乐有了很大的提高。其次也是对于一款FTG来讲最重要的方面，游戏规则重新定义为“以两名角色一对一，通过组合摇杆按键的指令出招，首先消除对方所有体力为胜，”游戏中的系统设定趋于成熟，目押，逆向和硬直以及丰富的攻击方式，打击技，投技，蓄力技等，使得FTG从此自立门户，脱离了ACT的范畴。最后造型多样性格迥异的人物角色和各具特色的必杀技，更是大大增加了游戏的可玩性。而1代那令人诟病的操作手感也被大大改善，玩家可以准确流畅的打出一套华丽的连招而不是像一代那样凭借运气和人品，而这正是一个成功的FTG所必须具备的要素。但世上没有完美的事物，街霸2在角色上存在很大的不平衡，“美国大兵”古烈上校的能力就强到逆天，同时投技伤害过大也是不得不提的一个缺点。随后的92到94年这三年间，基于街头霸王2基础上推出了很多衍生版本，包括《街头霸王 II CE》《街头霸王 II TURBO》《超级街头霸王 II》《超级街头霸王2TURBO》。虽然每一部都依然挂着街头霸王II的前缀，但老卡并不是在单纯的炒冷饭，每一款续作上都下足了功夫，包括全新的人物，全新的系统，(受身、中段技、空中)，全新的音乐和基于新基板上的全新画面。同时关于街头霸王的各类周边**动画大量涌现，CAPCOM也靠此游戏赚的盆钵皆满。而街机厅的主流游戏则从清版过关慢慢演变成了格斗对抗，玩家们不停地买币投币，打得面红耳赤不亦乐乎，荧光屏的亮光闪现着一张张或面带稚气或沉着老成的脸，不变的是对战双方手中不断摇动的操作杆和嘴里嘟嘟囔囔不停的垃圾话以及老板们那猥琐的数着钞票的笑声。

由于街头霸王II的火爆，其他游戏公司不甘落后，纷纷推出自己的格斗游戏。其中出现了一款《街头霸王》系列一生中爱恨交织难舍难分的宿敌，就是由SNK公司开发的The King Of Fighters系列，也就是国内玩家所津津乐道的拳皇系列，1994年，《拳皇94》的面世又一次革新了FTG的概念，3v3组队擂台战，大跳，蓄气和能量槽，超必杀技，原地侧闪，队友援护，防御破坏这些同街霸系列完全不同的系统设定再次点燃了玩家们的游戏热情，而SNK的貌似偷懒的行为——从自家旗下其他人气游戏中拉来充数的游戏角色却大大增加了玩家的认同感和好感度（KOF系列的原创人物真是屈指可数，基本上全是别的游戏中拉过来的）。从此格斗游戏界进入了街霸和拳皇两家独大的格局，俩个系列互相竞争，互相学习长处，弥补短处，从而正式拉开了整个90年代格斗游戏迅速发展的序幕。

游戏对比

游戏性：同是1994年发售的《拳皇94》和《超级街头霸王IITURBO》各有特点，不管打击感还是系统设定都是平分秋色，全部为上佳之作。

画面：《拳皇94》略强于超级《街头霸王2IITURBO》，而且在游戏背景的处理上KOF系列一直比较优秀。

音乐：《超级街头霸王IITURBO》相当出彩，《拳皇94》只能相形见拙。

故事背景：从初代还不太好说，都是主人公参加世界性格斗大赛的这一简单设定。但随着时间的慢慢发展，拳皇的故事设定越来越向着玄幻的方向发展，世界观、故事背景和人物关系当真复杂的不行，幕后黑手也层出不穷。但很多死忠fans却乐此不彼（包括笔者），所以街霸系列在这点上还是稍逊一筹的。当然FTG不同于RPG之流的，故事背景只是起到一个画龙点睛的作用，所以这一项不在参与今后评比的范围内。

人气选手：街霸2有隆，肯，春丽，和据称是隆失散多年的父子或兄弟或姐妹？或情侣的豪鬼，拳皇94的草薙京，坂崎獠，雅典娜，不知火舞，BOSS卢卡尔等等，每一位人气角色都有死忠的fans。相对来说KOF的人物无论从身材相貌还是服装动作上都比较符合亚洲玩家的审美，男性角色基本上不是帅哥就是酷男要不就是美大叔，肌肉比例合理却不夸张，女性角色更是个个都是美到冒泡萌到爆，特别是舞姐姐，原因你懂的。街霸的人物就略显个性一点了，恩，像本田君，布兰卡，桑吉尔夫等等。

又过了一年，1995年，就在玩家苦苦等待《街头霸王III》的时候，老卡却出乎意料的推出了《STREET FIGHTER ZERO》（少年街霸），这是一款风格和街头霸王2完全不同的外传性质的游戏。首先是整个游戏完全卡通化，亚洲玩家普遍认为人物美型帅气，而欧美玩家则认为不够写实(这里也可以看出亚洲和欧美玩家的审美差异)，还有就是可选人物大大缩水，只有可怜的10人。但系统上增加了能量反击，超级目押，三段超必杀和空中防御，总体来讲，这是一款为续作做铺垫的试水作。玩家普遍不太满意但对续作抱有很大信心。同年的《拳皇95》却没有太大变化，只是改变了选队方式，从国家组队选择变成了自由组队，系统上也没有太大的革新，就是稍微强化了防御破坏和闪避的效果，但是拳皇系列所追求的华丽连续技的风格可以初窥其形。总之，这一时代的拳皇还无从撼动街霸在格斗界的霸主地位。

游戏性：《拳皇95》无大创新，《少年街霸》明显强于《拳皇95》。同时zero增加了两名玩家联手对抗BOSS的模式，令人耳目一新。

画面：zero直接改变了之前的画风，对此玩家有褒有贬，无法妄加评论。但是zero的战斗背景大量重复，令人失望。

音乐：总体来说都不出彩，BGM都较为单调。

人气角色：作为拳皇系列人气最高的人物之一——八神庵正式登场，这个亦正亦邪的人物直接导致了草薙京成为了拳皇史上最大的酱油主角，单凭这一人物就能为整个拳皇增色很多，同时拳皇故事背景开始复杂化。BOSS方面都是无新人物登场，街霸这边为城管维嘉，拳皇为社长卢卡尔（搬运社社长经常客串当boss）。

到了1996年，《少年街霸 II》发售，这才是一款真正的经典之作，从系统音乐到画面都上升到了一个全新的高度，人物增加到18+5名，同时增加了全新的OC技系统，这一系统又对整个格斗游戏界造成了革命性的突破。所有人物能力强弱被打破，达到比较令人满意的平衡。随后又发售了改进版，又再一次平衡力人物属性。1996年年底发售的《街头霸王EX》是老卡外包给别的公司的伪3D败笔之作，非街霸系列正统作品，这里就不细说了。同年的《拳皇96》亦大幅革新了系统，增加了紧急回避和三种跳跃模式（大中小）还有放必杀时的身体乍现蓝光，事实证明这些模式的改变增加了游戏的对抗节奏，更加鼓励玩家进攻，特别是三种跳跃成为今后拳皇系列核心的进攻模式而放必杀时的画面定格会带给玩家一种异常帅气的感觉。但也同时拳皇96存在一些恶性BUG，如八神庵出名的鬼步就来在于这一代。

游戏性：都增加了全新设定，总体上来讲算是平手吧。

画面和音乐：《少年街霸II》的BGM是由国外著名的音乐大师操刀制作，稳胜无悬念。

人气人物：街霸新增的人物元气少女春日野樱，大萌神丹（原型为拳皇的坂崎獠和罗伯特）等以及可以作为普通人物选择的豪鬼，拳皇则有双生巫女神乐千鹤和天国神族四天王的暴风高尼兹（我看了电视！）

19 年到1999年可以说是格斗游戏的黄金时代，这三年期间CAPCOM和SNK为广大玩家推出了几部FTG史上的经典之作，至此FTG站在了街机金字塔上的巅峰。19年街霸的正统续作《街头霸王III》正式发布，街霸3又再一次放弃了少年街霸2的成熟设定，并将主角由隆变为摔跤男阿利克斯（空耳“来吧fuck”人称fuck帝），并用了必杀技选择、大跳跃、空中追打、不意打和阻挡系统等，同时技术上的进步也使街霸三在画面和动作流畅性上达到格斗游戏的最高点。到10月发售的《街头霸王III—二度冲击》平衡了一些游戏角色，增加了新人物和新招式，使得玩家更容易上手。

与同年的《拳皇》相比，《街头霸王III—二度冲击》的游戏质量是超过BUG满天飞的《拳皇》的。但是对国内玩家来讲，前者的人气却是远远比不上后者的。由于种种原因（文章最后会提到）《拳皇》在国内影响力甚为深远，不但在当时整个街机厅就数《拳皇》的机子最为火爆，每台机子旁边都有一大票人围观叫好，小编尤记得当时因为各种猥琐打法而由游戏对战升级为PK的场景，时至今日仍然是街机厅投币率最高的几个游戏之一。而《拳皇》也是游戏史上少有的因为BUG而被玩家津津乐道的游戏之一，同时由于《拳皇》在国内的影响之大造成了国内很多格斗游戏玩家的两极分化，有一部分所谓的认为玩很落后的“高端人士”和视为神作的“民工人士”（很不幸笔者就是民工人士中的一个）。这里我们先简单说说在国内大火的原因，画面美，音乐燃。两种不同风格对战模式的选择，三格能量，人物友好度，重击，倒地回避，紧急命中等模式，同时指令输入的简化，硬直取消，连招简易丰富再加上华丽的超必杀，还有丰富的隐藏黑化人物（暴走丽安娜的叫声实在是太销魂了），史上最帅的BOSS——OROCHI（同时也是AI设定比较锉的一位，跟其身份严重不符），这些都使拳皇成为一部里程碑式的作品。不得不提的还有拳皇的剧情，虽说当时年纪小看不懂英文，但长大后重温剧情后就会发现，拳皇的故事性已经远远超越当时的所有街机游戏，关于人性魔性，善恶美丑，生存，毁灭与重生等等这一切创造了一个独特的游戏氛围，为今后的KOF续作打下了良好的游戏文化背景，从而造就了中国格斗游戏界的神话！